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lunes, 20 de marzo de 2017


Pequeña pausa, pero con retorno.
Un abrazo a cada lector.



"Mi madre nos regaló una bonita rosa de plástico. Teóricamente para alegrar nuestra habitación, por eso de que la flor es una imagen o más bien, una idea de la naturaleza. Su rojo escarlata estaba asfixiado por el polvo que cada vez la iba matando más. Si al menos alguien de la familia pudiera darse cuenta de que esta flor carece de naturalidad. Con su etiqueta dorada “made in Hong Kong” pegada bajo un pétalo. Bastaría con un pequeño gesto sin esfuerzo para despegar esa etiqueta y empezar a creer en esa ilusión. Pero me niego a tocarla. No quiero hacerme un lugar en este cementerio de cuerpos vivientes. Pero resulta que mis dedos del pie me recuerdan que estoy aquí. Salen de un agujerito en el extremo de mi manta. Cada día, sin que yo mismo me dé cuenta, consigo asomar un dedo más que el día anterior. Mañana asomaré mi pie entero. Y mi pierna. Y pronto será mi cuerpo. Siento que debo abandonar esta vida antes de estrangularme con este agujero."


- Léolo -
 (Jean-Claude Lauzon, 1992).


Efecto Bucle (2017) [Cortometraje]



Las puertas de CinedeMedianoche siempre estarán abiertas para todos aquellos directores hispanohablantes que quieran compartir sus trabajos independientes; de mi parte no existirá ningún impedimento para que lo hagan.

Desde Argentina, el joven director Adriano Soplan Donadío me envía su primer cortometraje, que lleva por título: "Efecto Bucle".  Según palabras del propio director este es un proyecto por debajo del calificativo de "escaso presupuesto"; y por ello mismo es que felicito a Adriano por su cortometraje, ya que se las ingenió de buena manera para contarnos una historia sencilla y amena.

El merito del director es doble, ya que Efecto Bucle no posee diálogo alguno, simplemente su historia se desarrolla al compás de una melódica pieza musical, algo que me hace recordar al excelente cortometraje "Tea Time" (2009) de Erik Deutschman. Por lo tanto, cuando se rompe el ambiente que la melodía creó, sucede que... bueno, ya he contado mucho. (#niUNOmenos). 😉

Reitero mi felicitación al director, espero recibir algún día noticias de un próximo proyecto, y del siguiente... y así, que esto sea el inicio de una ascendente y promisoria carrera.

No queda más que presionar PLAY y apoyar su trabajo.


Pane e tulipani (2000)


"Pane e tulipani" del año 2000, es un buen ejemplo del estilo clásico de la comedia romántica italiana. La película fue dirigida por Silvio Soldini y coescrita junto a Doriana Leondeff.

Sus protagonistas fueron Licia Maglietto (Rosalba) y Bruno Ganz (Fernando), junto a ellos una gama de excelentes personajes secundarios.

El argumento de la película nos dice que, durante una excursión, a Rosalba, un ama de casa de Pescara, la deja olvidada su familia en un área de servicio. Ofendida, en lugar de esperar a que vengan a recogerla, sube a un coche que la lleva a Venecia. Lo que iba a ser un día libre se transforma en unas "pequeñas vacaciones" como ella cuenta en una carta a su familia. Su marido, enfurecido, para localizarla contrata como detective a un lector empedernido de novelas policíacas. Mientras, Rosalba ha comenzado una nueva vida...

Agradable historia con un mensaje preciso y esperanzador: "Sí, existen las segundas oportunidades".

Esta película recibió el Premio David de Donatello (máximo galardón del cine italiano) a mejor película en el año 2000, y también lo recibieron sus dos protagonistas: mejor actriz (Licia Maglietto) y mejor actor (Bruno Ganz).

Absolutamente recomendada.

domingo, 19 de marzo de 2017


C uando era niño y me tocaba visitar los videoclubs, siempre debía saltar rápidamente de un pasillo a otro en la búsqueda de un título para poder alquilarlo. Desgraciadamente nunca encontraba el tiempo suficiente para leer todas las sinopsis que venían en las cajas. Por lo tanto debía canalizar mucha información en tan poco tiempo.

Creo que involuntariamente el blog rescata bastante de aquella época, pues sigue siendo una visita desordenada por los distintos pasillos de un videoclub, en este caso virtual.

Con ello respondo a una pregunta que muchas veces me han hecho: El motivo por el cual no existe un orden establecido con el tipo de publicaciones que posee el blog; que pasa fácilmente de una película de terror a un drama romántico; de una comedia al cine arte; o de una cinta independiente a una película de evidente Serie B.

Créanlo o no, pero incluso en este desorden que he creado, existe un cierto orden... aunque cueste verlo.




sábado, 18 de marzo de 2017


Invasion (2005) [Serie de TV]


Existen tantas buenas series que a lo largo de los años han sido injustamente canceladas, todo debido al relativo bajo ranking que marcaron en su país de origen... algo que para las cadenas televisivas es motivo suficiente para no gastar una moneda más en aquel proyecto.

"Carnivale", "Freaks and Geeks", "Undeclared", "Terra Nova", "Firefly", "Siberia", "Rome", son algunas de las series que me causaron dolor por no haber podido seguir viéndolas. Tal es el caso también de "Invasion" del año 2005, la serie de ficción estadounidense creada por Shaun Cassidy, y transmitida por el canal ABC, la cual solamente duró una temporada de 22 capítulos.

Su reparto no era muy llamativo, pero contó con nombres como: William Fichtner, Eddie Cibrian, Kari Matchett, Lisa Sheridan, Tyler Labine, Alexis Dziena, y Evan Peters.

La serie, sin ser una revolución en la ciencia-ficción, cumplía sobradamente su objetivo de mantener el suspenso capítulo tras capítulo. Lo mejor, sin duda, de su única temporada, fue William Fichtner, que compuso un personaje realmente inquietante que cargaba con el peso de toda la serie.

Invasion llegó a su conclusión con un final completamente abierto y con un giro en el último momento que prometía muchas e interesantes posibilidades para una potencial segunda temporada. Finalmente, la campaña pro salvación de ‘Invasion’ no tuvo éxito y, aunque se especuló con su posible paso a la cadena The CW, fue irremediablemente cancelada.

¿Pero de qué trataba su historia?

Pues esta serie, que argumentalmente iba de menos a más, nos contaba que tras el paso del huracán Eve por Homestead, una pequeña localidad de Florida rodeada de selvas y pantanos, nada en el pueblo volverá a ser igual.

Allí viven dos familias relacionadas entre sí por divorcios y matrimonios: los Underlay (Tom y Mariel) y los Varon (Russell y Larkin). Tras el huracán, se producen una serie de fenómenos paranormales de inimaginables consecuencias. Así comienza esta serie de intrigante leyenda: "Durante siglos el hombre ha rastreado el espacio en busca de vida inteligente. Pero ¿Qué pasaría si esa inteligencia siempre hubiera estado aquí?".

Sin duda alguna su argumento toma referencias a la película de culto "Invasion of the Body Snatchers/La invasión de los ultracuerpos" (tanto en su versión original de 1956, como también su remake de 1978).

Curiosamente, debido a las consecuencias del huracán Katrina en el sur de Estados Unidos las promociones de la serie fueron suprimidas rápidamente por la ABC. En ese momento la publicidad cambió de énfasis, dándose más importancia a la invasión alienígena, mientras que el huracán no recibió ninguna mención. La premier también advertía que la serie tenía imágenes de un huracán ficticio para las personas extremadamente sensibles.

Una lástima el fin de Invasion, sinceramente creo que merecía una continuación, aún cuando esta fuese de pocos capítulos.

Hoy en día la temporada completa se puede encontrar en el comercio distribuida por medio del formato DVD. En internet cuesta encontrarla subtitulada (gratis), hay uno que otro capítulo disponible; y los otros, pues hay que darse la tarea de subtitularlos uno por uno. Aunque existen aún copias por medio de Emule y el venerado "San Torrent"... El santo patrono de Cine de Medianoche. 😉

Bueno, me he dado la tarea de pegar subtítulos a su primer capítulo, ya que vale la pena recordarla:


viernes, 17 de marzo de 2017



Dios existe. Vive en Bruselas. Es un imbécil. Maltrata a su esposa y a su hija. Mucho se ha contado de su hijo, pero casi nada de su hija. Su hija, soy yo. Este es mi padre. Él es Dios. Incluso antes de la creación del mundo mi padre ya era un idiota... Entonces, creó Bruselas...


- Le Tout Nouveau Testament -
 (Jaco Van Dormael, 2015).


Spring (2014)


Parece de terror, pero...

"Springs" es una película independiente del género romance/fantasía que nos habla, de un modo muy particular, sobre el mito del "amor incondicional", una frase muy cliché, pero... ¿qué mejor para abordar el tema que situar la película en los bellos parajes italianos? 

Queda demostrado que el rodar en Europa hizo que a los realizadores se les fuera gran parte del prepuesto, y eso se nota en sus efectos especiales, que aunque son muy escasos, logran ser bastante llamativos, de hecho, son el modo de hacer un quiebre en la historia y de ese modo estimularla a que avance con mayor fluidez.

La película nos cuenta la historia de Evan (Lou Taylor Pucci), un joven al que la vida ha dejado tirado en mitad de una encrucijada y que, al no tener un futuro claro, decide marcharse a Italia con el objetivo, desesperado, de alejarse de todo su monótono entorno. Allí conoce a una misteriosa joven italiana (Nadia Hilker) de la cual se enamora perdidamente, sin sospechar que la chica oculta un secreto sobrenatural que podría destruir mucho más que la relación.

A nivel actoral Spring cumple, ya que el actor Lou Taylor Pucci logra mantener a flote la película, y lo hace el tiempo suficiente para que haga su aparición la atractiva Nadia Hilker, quien desde ahí logra tomar el verdadero protagonismo de la cinta, y lo hace de manera excepcional.

Como buena película romántica, está rodeada de situaciones comunes que aunque son bien notorias, en ningún momento se convierte en un empalagoso "dramón sentimental", por lo tanto se logra tolerar gratamente su historia.

En resumidas cuentas Spring es una sencilla y original película con unos toques de humor que le dan mas frescura y fluidez al guión; y si tomamos en cuenta que es un trabajo independiente con un presupuesto limitado, lograremos encontrar muchas más cosas positivas que negativas... el vaso medio lleno del asunto, siempre.

Spring salva, y entretiene.


Den nya människan (2007)


"Den nya människan" del realizador finlandés Klaus Härö, es una película con bastantes similitudes a "The Magdalene Sisters" (2002), incluso ambas historias se basan en terribles hechos verídicos. 

El argumento de la película nos relata la vida de Gertrud (Julia Högberg) una joven de 17 años que, en contra de su voluntad, es internada en una institución en la Suecia de los años cincuenta, donde muchas chicas pobres están siendo esterilizadas. Inicialmente resignada a su suerte, pronto Gertrud comenzará a buscar vías de escape a la cruda realidad del internado.

Drama, vida rural, y una bella pero fría fotografía. "Den nya människan" es una historia de apariencia sencilla, pero poseedora de un duro argumento; una historia que nos habla de ciertos cambios que experimentaron las sociedades de los países europeos, en aquel periodo de crisis posterior a la segunda guerra mundial; periodo donde los atropellos, las injusticias y la falta de humanidad aún estaban presente.

jueves, 16 de marzo de 2017


The Light Between Oceans (2016)


Potente argumento el de "The Light Between Oceans", melodrama escrito y dirigido por Derek Cianfrance, y basado en la novela homónima de la escritoria australiana M. L. Stedman.

La película es protagonizada por Michael Fassbender, Alicia Vikander y Rachel Weisz.

"The Light Between Oceans" (La luz entre los océanos) nos traslada al territorio australiano del año 1926. Un bote encalla en una isla remota y a su encuentro acuden el farero Tom Sherbourne (Michael Fassbender) y su joven esposa Isabel (Alicia Vikander). En el interior del bote yacen un hombre muerto y un bebé que llora con desesperación. Tom e Isabel adoptan al niño y deciden criarlo sin informar a las autoridades. Todo se complica cuando años más tarde conocen en el pueblo a Hannah (Rachel Weisz), una mujer atormentada por un trauma del pasado...

La película va más allá de ser una simple película romántica, esos dilemas morales que posee su historia hacen que destaque por sobre otras películas contemporáneas de apariencia similar.

Curiosa y atractiva propuesta, tan atractiva como la vista desde lo alto de la isla Janus, aquel bello paisaje terminará enamorando a más de uno.

Y como ya viene siendo la costumbre, aprovecho la publicación para adjuntar la novela de M. L. Stedman en formato PDF.

miércoles, 15 de marzo de 2017


Apocalypse Now (1979) [Redux]


La magnánima "Apocalypse Now", película dirigida y producida por Francis Ford Coppola en el año 1979. El guion se basa libremente en "Heart of Darkness" (El corazón de las tinieblas), una novela breve de Joseph Conrad ambientada en el África de finales del siglo XIX, aunque trasladando la acción a la Guerra de Vietnam. Tuvo también influencia de la película de Werner Herzog "Aguirre, der Zorn Gottes" (1972).

La película ganó dos Óscar, a la mejor fotografía y al mejor sonido, y obtuvo seis candidaturas, al mejor director, a la mejor película, al mejor actor de reparto (Robert Duvall), al mejor guion adaptado, a la mejor dirección artística y al mejor montaje. También fue merecedora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979.

En el año 2001, Coppola presentó en el Festival de Cannes, un nuevo montaje de la película, donde se incluyeron 49 minutos de escenas eliminadas de la versión original de 1979. Esta nueva versión lleva el nombre de "Apocalypse Now Redux", y es la que aquí adjunto.

Su argumento nos habla del Capitán Willard, un oficial de los servicios de inteligencia del ejército estadounidense al que se le ha encargado, en Camboya, la peligrosa misión de avanzar río arriba para eliminar a Kurtz, un coronel estadounidense renegado que se ha vuelto loco. En la profundidad de la selva, en un campamento sembrado de cabezas cortadas y cadáveres putrefactos, la enorme y enigmática figura de Kurtz manda como un buda despótico sobre los miembros de la tribu Montagnard, que le adoran como a un dios.

La película entregó un sinnúmero de curiosidades durante su rodaje, entre ellas destaco las siguientes:
1 - El titulo de la película esta inspirado en chapas a favor de la paz de los años 70
2 - El director llego a perder 45 kilos debido al stress que supuso el rodaje y se decía que poseía un arma para suicidarse.
3 - Algunos helicópteros que aparecen en el film fueron utilizados en la guerrilla contra los rebeldes del Presidente de Filipinas Ferdinand Marcos.
4 - Martin Sheen sufrió un infarto en el rodaje y se le llego a dar la extrema unción
5 - Los periódicos daban titulares como Apocalypse, when? Por el continuo retraso que sufría la película
6 - Marlon Brando se presento al rodaje con alarmante sobrepeso y sin saber su papel. Tuvieron que rodar sus escenas con sombra para que no se notara su sobrepeso.
7 - El papel de Benjamin Willard fue rechazado por Al Pacino y Jack Nicholson
8 - Martin Sheen filmaba sus escenas drogado o borracho. La escena donde baila delante de un espejo en un hotel lo hizo totalmente borracho, la sangre que se muestra es real y el golpe que le propino al espejo no estaba en el guion.
9 - Asociaciones en defensa de los animales clamaron al cielo por la escena donde se ve como una vaca es asesinada con varias hachas por la tribu indígena en un ritual. Se les convenció finalmente de que la vaca no era real sino un muñeco.

No puedo dejar de adjuntar en esta publicación, la novela "Heart of darkness" de Joseph Conrad, novela también absolutamente recomendada.

martes, 14 de marzo de 2017


The Karnstein Trilogy (1970 - 1971)


"The Karnstein Trilogy" (1970 - 1971), películas de culto de la mítica productora Hammer que nacieron en su época más decadente; pero que afortunadamente lograron revitalizar la fama de dicha productora. Los argumentos de esta trilogía nos hablan de los vampiros de la "noble" familia Karnstein y su misteriosa residencia: El Castillo Karnstein, cerca de la ciudad de Estiria, Austria.

Las películas de la trilogía son:

"The Vampire Lovers" (1970) dirigida por Roy Ward Baker, y estelarizada por la actriz polaca Ingrid Pitt, como la vampira Mircalla Karnstein. La película se basó en la novela "Carmilla" (1872) escrita por J. Sheridan Le Fanu.

El reparto actoral lo completan: George Cole, Kate O'Mara, Madeline Smith y el maestro Peter Cushing.

La película introdujo el erotismo y el lesbianismo en las historias vampíricas de la Hammer, un recurso que seguiría siendo explotado en los siguientes films del género.

Carmilla es un vampiro bastante alejado de la figura de Drácula: pasea a la luz del día (no directamente a los rayos solares), come y bebe como cualquier persona, no necesita acudir diariamente a la tumba y posee la capacidad de desintegrarse.

Su argumento nos relata las andanzas de Mircalla, la última descendiente de los Karnstein, una familia maldita, quien reaparece y se hace pasar por la hija de una condesa. Mircalla se gana el afecto de la familia Morton, en especial de Laura, la hija del general. Lo que no saben los Morton, es que bajo su techo han permitido que entre una fiera y sádica vampiresa...

La segunda película de esta trilogía es "Lust for a Vampire" (1971) dirigida por Jimmy Sangster, quien asumió la realización de la película cuando Terence Fisher, el director elegido en primera instancia, accidentalmente se rompió una pierna. La película fue protagonizada por Ralph Bates, Barbara Jefford, Suzanna Leigh, Michael Johnson y Yutte Stensgaard.

"Lust for a Vampire" fue la película más deficiente de toda la trilogía, esta extraña secuela debía interpretarla Ingrid Pitt, repitiendo el personaje de Carmilla, pero las malas lenguas dicen que el guión le pareció tan malo que rechazó la oferta, aunque lo más probable es que fuese porque estaba ocupada con la filmación de la genial "Countess Dracula" (1971), dirigida por Peter Sasdy. El actor Ralph Bates, en aquellos un años muy de moda, fue contratado en último momento, y Peter Cushing fue otro que por diversos motivos rechazó participar en el film.

Su argumento nos relata la historia de un escritor bastante escéptico a las creencias de los campesinos, que visita un colegio de señoritas del siglo XIX. Allí descubrirá que una libidinosa estudiante es, en realidad, una vampiresa que acecha y ataca a sus compañeras...

La última película que compone esta trilogía es "Twins of Evil" (1971) dirigida por John Hough y protagonizada por Peter Cushing, Mary y Madeleine Collinson, Damien Thomas, David Warbeck y Katya Wyeth.

A menudo se le considera a "Twins of Evil" una precuela, ya que toda su historia da a entender que se desarrolla en un periodo de tiempo anterior a las otras dos películas.

Su historia nos traslada a un pequeño pueblo donde dos personas provocan que reine el miedo. Una de ellas es el demoníaco conde Karnstein que vive en un castillo. La otra, un fanático que ha dedicado su vida a erradicar el pecado y la brujería, hasta el extremo de cometer asesinatos. En medio de este caos llegan al pueblo dos jóvenes y exuberantes gemelas, Maria y Frieda, adoptados por su tío Gustav Weil, líder del grupo de fanáticos religiosos. Los respectivos caracteres de las hermanas son completamente opuestos: una es apocada y tímida y la otra sigue el camino del vicio y la depravación.

Curiosamente, en España la película se estrenó con el nombre de "Drácula y las mellizas", un truco publicitario, ya que el famoso conde de Bram Stoker no aparece en ningún momento.

Existió una cuarta película planeada, y fue anunciada varias veces como "Vampire Virgins" o "Vampire Hunters", pero la película nunca se rodó. Sin embargo, la película "Captain Kronos, Vampire Hunter" del año 1974, ofrece en su argumento a una vampira femenina de la familia de Karnstein, y se considera a veces parte de la misma continuidad... pero de esa historia hablaremos en otra oportunidad. 😉



Hostel Trilogy (2005 - 2011)


"Hostel" del año 2005, película escrita, producida y dirigida por Eli Roth. Fue protagonizada por Jay Hernandez, Derek Richardson, Jennifer Lim, Eythor Gudjonsson y Barbara Nedeljáková. El guion original de Roth fue desarrollado por Quentin Tarantino, que a su vez fue uno de los productores.

Su estreno fue restringido en algunos países, especialmente en aquellos con estrictas normas de censura. Su secuela se estrenó dos años más tarde y la tercera parte en 2011, siendo esta última la única película de la saga que no fue escrita ni dirigida por Eli Roth, ya que su director fue Scott Spiegel.

El argumento de su primera película, nos habla de Paxton y Josh, dos jóvenes universitarios norteamericanos que recorren Europa junto a Oli, un islandés que se les une por el camino. En Amsterdam conocen a un joven que les dice que en cierto lugar de Eslovaquia están las chicas más guapas que puedan imaginar. Así que los tres viajan en tren hasta Eslovaquia, donde conocen a Natalya y Svetlana, dos exóticas bellezas por las que se dejan atraer para acabar atrapados en un siniestro y tenebroso hotel...

Como curiosidad, el estreno de la película vino acompañado de una fuerte oposición en Eslovaquia y, también, en la República Checa. Los políticos eslovacos mostraron su decepción con la manera en que es mostrado su país en la cinta, pues aparece como un país subdesarrollado, pobre e inculto que sufre altos niveles de criminalidad, guerra y prostitución, ya que temían que esa imagen "dañase la buena reputación de Eslovaquia" y los extranjeros pensaran que es un lugar peligroso para visitar. La oficina de turismo de Eslovaquia invitó a Roth a un viaje con todos los gastos pagados para mostrarle que el país no se componía de fábricas abandonadas y niños que matasen por un chicle. Tomáš Galbavý, miembro del Parlamento eslovaco, aseguró que se encontraba "ofendido por esta película. Creo que todos los eslovacos también deben estarlo".

Por su parte, Roth dijo que la película no pretendía ser ofensiva, asegurando que "los estadounidenses ni siquiera saben que este país existe. Mi película no es un trabajo geográfico, sino que pretende mostrar la ignorancia de los estadounidenses con respecto al mundo que les rodea". Roth ha repetido en muchas ocasiones que, a pesar de películas como La Matanza de Texas, la gente continúa yendo a Texas.

Pese al éxito en taquilla, sus secuelas estuvieron lejos de lograr el mismo éxito. Hostel II nos relata la aventura de tres chicas americanas estudiantes en Roma, quienes deciden irse de viaje un fin de semana y, casualmente, se encuentran con una compañera de clase. Ésta, que también se proponía hacer una "escapada exótica", las invita a acompañarla a un lugar donde podrán relajarse y olvidar el stress de la ciudad. Pero allí descubrirán la horrible realidad que se esconde dentro...

Como curiosidad, en Hostel II aparece Ruggero Deodato, quien fuese el director de la película de culto "Holocausto Caníbal" (1980), en la película hace un cameo donde está... comiendo la parte de un hombre vivo ¿? (curiosamente no me extrañó).

Sobre Hostel III no hay mucho que decir... simplemente destacar que su argumento se ambienta en Las Vegas



Before I Wake (2016)


"Before I Wake", película de suspenso estadounidense, dirigida por Mike Flanagan, el cual la co-escribió con Jeff Howard. La película está protagonizada por Kate Bosworth, Thomas Jane, Annabeth Gish, Dash Mihok y el sorprendente actor Jacob Tremblay, mismo protagonista de "Room" (2015).

Cody (Jacob Tremblay) es un niño huérfano que vive en una casa de acogida y que tiene pánico a quedarse dormido. Jessie (Kate Bosworth) y Mark (Thomas Jane) son una pareja que, tras la pérdida de su hijo, deciden adoptar a Cody para darle un hogar. Sin embargo, pronto se darán cuenta de que lo que le ocurre a Cody no está relacionado con su turbulento pasado: el niño hace realidad todos sus sueños, y estas pesadillas nocturnas amenazan con apoderarse del mundo real y acabar con su vida. Para salvar a su familia, Jessie y Mark deberán descubrir qué se encierra bajo los sueños del pequeño...

Película que parece de terror... pero no lo es. Es ahí donde está el motivo por el cual la película ha recibido tantas críticas negativas. Esto no es terror absoluto, esto es un drama con tintes fantásticos. Su desenlace, o más bien el "motivo" que mueve realmente el argumento, sí es un tema "terrorífico" y absolutamente real. La verdad es que me cuesta referirme a ello sin caer en un spoiler, pero los que han sufrido una perdida de un ser querido, tal como la que ha sufrido cierto personaje de la película, sabrán verse reflejado en ello.

Nada más que decir...

domingo, 12 de marzo de 2017



"Una vez conocí a un chico como tú durante la guerra. Sin padres, sin familia... Valera. Un huérfano, los soldados eran su familia. Me recuerdas a él, tenía tu edad.

Un día estábamos en la trinchera, había comida pero faltaban cigarrillos y todos querían fumar, y este chico se fue y volvió más tarde con un cartón de Marlboro. ¡Un cartón de Marlboro así, de la nada y en medio de la guerra! ¿Te lo imaginas? Nunca dijo de dónde lo sacó. ¡Es cosa de locos!

Yo tenía una botella de whisky, un "White Horse". La guardaba para mi cumpleaños. Yo nací un 23 de octubre y quería abrirla ese mismo día, pero no la pude encontrar más. Después me di cuenta que el chico fue a la trinchera enemiga.

Valera les dio mi botella a los enemigos. Yo lo hubiera matado. ¡Darle mi "White Horse" a los georgianos! Después dijo: "¿Qué tal los Marlboros?" Y así supe como consiguió los cigarrillos...

Valera, el pobre Valera... Un día desapareció de este mundo, explotó en pequeños trozos al pisar una mina."


- გაღმა ნაპირი / The Other Bank -
 (George Ovashvili, 2009).