lunes, 25 de septiembre de 2017


Cult of Chucky (2017)

lunes, 25 de septiembre de 2017


Este fin de semana tuve la oportunidad de ver la nueva película de la saga "Child's Play", conocida por todos como: "Chucky, el muñeco diabólico". La película, que en esta ocasión lleva el título de "Cult of Chucky", es protagonizada por Brad Dourif, su hija: Fiona Dourif, y el esperado regreso de Alex Vincent y Jennifer Tilly.

La película nos sirve para comprender cuan bajo puede caer una saga cinematográfica, que alguna vez fue tan querida por el público. Una desgracia, tanto la dirección de Don Mancini, como también el guión que ha escrito. Ni siquiera el regreso del recordado Andy Barclay pudo salvar esta historia. 

Recuerdo que cuando era un niño, Chucky jamás fue una película que nos causara miedo; lo que sí causaba era una tremenda entretención. Bueno, ahora sigue sin asustar... pero tampoco logra entretener en lo más mínimo. A mi parecer, esta secuela junto a "Seed of Chucky", son lo peor que hemos visto de la saga.

Es una lástima, ya que me creí el reinicio que tuvo la historia. Con "Curse of Chucky" (2013) no quedé impresionado, pero sí tuve la esperanza en que Don Mancini lograría levantar la saga del muñeco... me equivoqué rotundamente.

Creo que lo mejor que hemos visto de estas últimas películas, han sido sus escenas "post-créditos". Es lo único que rescato... es más, incluso pienso que si Mancini hubiese creado cortometrajes con el regreso de Andy Barclay y el de Tiffany (...y Kyle), estos hubiesen sido todo un exitazo. Sin duda alguna era un gran regalo a los nostálgicos. Pero no así estas películas. Terribles.

Igual encuentro positivo que el director y guionista que creó a Chucky, ahora terminara matándolo (la saga)... creo que eso debemos agradecerlo a Don Mancini. De todos modos, creo que se viene una nueva secuela... para desgracia de todos. Si Tom Holland o John Lafia llegaran a dirigirla... ahí avísenme


miércoles, 20 de septiembre de 2017


The Handmaid's Tale (2017) [Serie de TV]

miércoles, 20 de septiembre de 2017


La gran vencedora en los premios Emmy de este año, fue la serie "The Handmaid's Tale" dirigida por Reed Morano en sus primeros tres capítulos. La serie ha sido protagonizada excelentemente por Elisabeth Moss; y su historia se basa en la novela homónima de Margaret Atwood. The Handmaid's Tale ha sido creada, escrita y producida por Bruce Miller.

La serie fue estrenada el 26 de abril de este año, y finalizó el 14 de junio, a través de la plataforma Hulu.

Confieso que en su momento no la vi; y al saber de su estreno, simplemente decidí darle prioridad a las numerosas series que voy siguiendo semana a semana. Pero me llevé una sorpresa tremenda al ver que la serie poco a poco ha ido recibiendo numerosos premios y alabanzas. Eso me llevó a devorarme los 10 capítulos que tiene su primera temporada; y ya se ha confirmado una segunda, que se estrenará el próximo año.

Luego de ver los dos primeros capítulos, ya no pude dejar de verla; muy entretenida su historia. Bastante intrigante por lo demás.

¿De qué nos habla la serie?

En un futuro próximo, la contaminación ha reducido la fertilidad humana a unos niveles que apenas garantizan la supervivencia de la especie. Esta situación ha provocado el auge de ideologías conservadoras que han tomado el control de los Estados Unidos y han formado Gilead, un gobierno totalitario basado en el fundamentalismo cristiano que trata de defender su posición en una guerra civil entre facciones religiosas.

A todo esto es ajeno Defred (Elisabeth Moss), cuyo nombre real ya no puede pronunciar y cuyo conocimiento del mundo se limita a poco más que las paredes de su habitación y su paseo diario al supermercado. Ahora lleva el nombre de su dueño, el Comandante Fred Waterford (Joseph Fiennes), en cuyo hogar sirve como criada, como esclava. Como mujer de este mundo, Defred es poco más que un objeto. No puede trabajar, no puede opinar y ni siquiera le está permitido leer. Su única función es, como mujer fértil, procrear y darle un vástago a su señor. Su existencia está bajo el constante escrutinio de todos los que le rodean y cualquier error podría significar su muerte, aunque no es lo que Defred más teme. Lo único que le da sentido a su existencia es la posibilidad de reencontrarse con su hija, hacia la cual regresan todos sus recuerdos.

Recuerdos que se convierten en un alivio al mismo tiempo que una carga. En 'The Handmaid's Tale' seguimos los pensamientos de una mujer que navega entre la resignación y sus ansias de libertad. Una que, como la mayoría de ellas, lo ha perdido todo y convierte su relato en una tragedia en la que ella es la heroína accidental, a la que seguiremos en una lucha por la liberación en la que las nuevas costumbres, el peso de su servidumbre, la constante vigilancia, los peligros de su existencia y sus propias inseguridades tendrán un peso fundamental.


En el reparto encontramos a Elisabeth Moss, Joseph Fiennes, Max Minghella, Yvonne Strahovski, Alexis Bledel, Jordana Blake, O.T. Fagbenle, Ann Dowd, Samira Wiley, Amanda Brugel, Edie Inksetter, Meghan Allen, Madeline Brewer, Jim Cummings, Simon Northwood, Gary 'Si-Jo' Foo, y Grace Munro.

Lo curioso de todo esto, es que no es la primera adaptación de esta novela; ya que en el año 1990 se estrenó la alemana "Die Geschichte der Dienerin". Película dirigida por Volker Schlöndorff, y protagonizada por Natasha Richardson. Invito a buscarla y darle una oportunidad, ya que servirá de gran complemento luego de ver la serie.

Junto al trailer de "The Handmaid's Tale" (serie), aprovecho la publicación para adjuntar la novela de Margaret Atwood, en formato PDF.

Como les dije en un principio, la serie se puede encontrar a través de la plataforma Hulu... y a estas altura también en "OTRO" tipo de servicios online. 😉 << yo la vi compilada por medio de un Torrent de 4 GB aprox. 😈  >>

martes, 19 de septiembre de 2017


...sobre "Annabelle II" [Annabelle: Creation] (2017)

martes, 19 de septiembre de 2017

Por medio de los mensajes en el blog, me preguntaron mi opinión sobre "Annabelle II - Annabelle: Creation" de David F. Sandberg, y si era recomendable para verla con niños.

Bueno, la película ("spin off" de la saga "The Conjuring") y precuela de la pobre y olvidable cinta dirigida por John R. Leonetti (2014), recorre el camino más adecuado para una franquicia de este estilo: El susto fácil y poco elaborado (pero efectivo).

Algunos quizás recuerden lo que opiné en su tiempo sobre la cinta de Leonetti. Una película que venía mal desde la elección del guión y de su director. El proyecto, pese a llevar mucha gente a las salas de cine, fue extremadamente pobre en lo argumental. Si no fuese por lo rentable que fue... la historia moría ahí.

Afortunadamente, le pusieron mayor ahínco al desarrollo de esta nueva historia; y al señor Leonetti, simplemente le dieron su merecida patada en el trasero y... chao. 😈

"Annabelle II - Annabelle: Creation", es una película absolutamente llena de tópicos; una película que no nos ofrece nada nuevo... pero aún así, aún con todo lo POCO NOVEDOSA que es, la cinta logra entregarnos un momento bastante entretenido. Repito: "momento"... y nada más que eso; solamente EL momento.

Creo que su argumento inicia y termina bien; osea, termina conectada a la cinta del 2014. ¡BIEN! ya que no es una saga que quisiéramos continuar por una serie de secuelas que no hacen más que diluir su historia original. Lo mismo quisiera de "The Conjuring", una saga que, en lo personal, solamente rescato su primera parte. (Igual me causa mucha curiosidad lo que será "The Nun", el próximo "spin-off" de la saga de James Wan).

Bueno, la pregunta fue: "si era recomendable para niños". Pues sí. Me parece que es una cinta ideal para los que se están iniciando con el cine de terror. Es un buen punto de inicio para todos los pequeños del hogar, que ya sienten cariño por uno de los géneros cinematográficos más amados por todos nosotros.

Si deciden verla con los niños: sí, háganlo... pero no se olviden de ir también enseñándoles los grandes clásicos. Un fin de semana viendo la trilogía "Poltergeist", es sin duda alguna, un panorama épico.😍 Inolvidable.



sábado, 16 de septiembre de 2017


Funeral (2012) [Novela Gráfica]

sábado, 16 de septiembre de 2017


Imaginemos que un objeto de forma cilíndrica y de gigantesco tamaño, se dirige amenazadoramente a nuestro planeta. Nuestra primera reacción fue enviarle misiles nucleares para que el objeto no destruya la tierra con el inminente impacto. Pero los misiles... ni siquiera le hacen un rasguño.

Cuando pensamos que la suerte está echada; el objeto sorpresivamente reduce su velocidad al entrar a nuestra atmósfera, y luego se estaciona en el océano.

Nuestras fuerzas armadas y científicas se acercan al objeto, y este nos revela su peculiar contenido: El cuerpo inerte de una entidad gigantesca, y de apariencia humanoide.

Una voz desde el interior, nos revela que él es nuestro Dios y que ha fallecido; y al ser nosotros fruto de su creación, debemos entonces hacernos cargo de los ritos mortuorios.

¿Será una estrategia militar alienígena, o el cadáver que envían es realmente el de Dios que ha muerto?

Esta extraña introducción, es todo lo que debemos saber antes de leer "Funeral". Novela gráfica publicada por la editorial española "Drakul", en el año 2012.

La creación es 100% argentina; fue escrita por Emilio Balcarce y H. Ceferino López, y dibujada por el talentoso artista "Jok".

"Funeral" es una entretenida historia de ciencia ficción. Estoy seguro que su argumento perfectamente podría adaptarse al cine, o también como una miniserie de televisión. Creo que hay material suficiente para desarrollar un buen proyecto fílmico

 Cuesta muchísimo encontrarlo (online), por eso aprovecho la publicación para adjuntar una copia en formato PDF.

La historia posee cierta similitud con la novela "Remolcando a Jehová" (1994) del escritor estadounidense James Morrow.

viernes, 15 de septiembre de 2017


Frygtelig Lykkelig (2008)

viernes, 15 de septiembre de 2017


A quienes gustan de las extrañas historias dramáticas que el cine nórdico ha sabido entregarnos, les recomiendo la danesa "Frygtelig Lykkelig" (2008), que traducido al español quiere decir: "Terriblemente Feliz".

La película fue dirigida por Henrik Ruben Genz, y coescrita junto a Dunja Gry Jensen, su historia se basa en la novela homónima del escritor Erling Jepsen.

Aquel último nombre, nos da un dato importante sobre lo que nos encontraremos en la película, pus es una especie de comedia negra... y si alguno de ustedes recuerda: Erling Jepsen también es el autor de la novela "Kunsten at græde i kor" / "El arte de llorar en coro", que también fue adaptada al cine en la película homónima del año 2006, dirigida por Peter Schønau Fog.

Con ello entendemos el concepto de "humor negro" que posee la cinta... (en verdad me cuesta calificarlo como humor... y en ambas cintas).

Robert Hansen es un joven agente de policía de Copenhague, que ha sido destinado contra su voluntad a la pequeña localidad de Skarrild, para desempeñar labores de comisario. Este destino constituye para él la oportunidad de un nuevo comienzo; y la posibilidad de regresar a su destino original en Copenhague, dependerá de cómo rinda en esta localidad fronteriza. Pero a Robert le cuesta enormemente entender a la población local y sus actitudes, escasamente civilizadas, con respecto a la ley y el orden. En un pueblo en el que todos se conocen, la gente parece ocuparse de sus asuntos sin injerencias de la autoridad...

Desgraciadamente, la película nos deja con un "gusto a poco", y es que pareciera que su argumento nunca llegase a cuajar completamente. De todos modos, la película logró mantener toda mi atención, aunque su desenlace se hace evidente... ya me lo temía, incluso desde sus primeros minutos.

"Pueblo pequeño, infierno grande". Un refrán que en esta ocasión cae como anillo al dedo.

La cinta fue seleccionada por Dinamarca como candidata al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa, pero no logró su cometido.

Su elenco está encabezado por Jakob Cedergren, Kim Bodnia, Lars Brygmann y Lene Maria Christensen.



Mad Max Anthology (1979 - 2015) [Especial]


A fines de la década del sesenta, George Miller trabajaba como médico en una sala de emergencia en la ciudad de Sydney. En aquel hospital, Miller fue testigo de muchas personas que, producto de diversos accidentes automovilístico, llegaban con grandes y graves lesiones; la mayoría resultaban ser mortales. Miller también fue testigo de la muerte de al menos 3 amigos; todos por el mismo tipo de accidentes.

Aquellas imágenes lo marcaron de sobremanera; y fue durante el verano de 1971 que conoció al cineasta aficionado Byron Kennedy. El dúo produjo un cortometraje llamado "Violence in the Cinema, Part I", que fue proyectado con éxito en varios festivales. Ocho años más tarde, las terroríficas imágenes vistas en aquel hospital, llevaron al ya "ex-médico" George Miller, a introducir aquel peligroso mundo automovilístico en su su obra magna: Mad Max.

"Mad Max" de 1985, significó una muestra más de aquel amor incondicional que impulsa a los cineastas visionarios a no rendirse, y así cumplir con cada uno de sus sueños; aún cuando se encuentren con numerosos obstáculos en el camino.

De ese modo, George Miller pudo "parir" a Mad Max; contando para ello con un escaso presupuesto, pero con una enorme originalidad y capacidad de improvisación; al punto de que cierta ambulancia que vemos en pantalla, fue alquilada por unas cuantas horas a cambio de un "six pack" de cervezas. 😆 (Solamente por nombrar una de las cientos de anécdotas).

Su primera secuela "Mad Max 2: The Road Warrior" (1981), contó con un presupuesto bastante mayor, algo que le permitiría a Miller hace uso de mejores recursos técnicos. La película fue todo un éxito, al punto de considerarse una de las mejores secuelas de la historia.

Pese a que su tercera parte "Mad Max Beyond Thunderdome" (1985) fue una secuela bastante digna, esta no estuvo altura de su predecesora. De todos modos se disfruta el punto final a la historia de Mad Max... por lo menos eso fue lo que creímos por décadas.

Pero en el 2015 nos llegó aquel bello regalo llamado "Mad Max: Fury Road", una película que vino a demostrar que la buena ciencia ficción de antaño no se encontraba muerta, sino que simplemente estaba dormida.

Solamente George Miller podría superar a George Miller.

Si las películas, o más bien los "géneros cinematográficos" fuesen representados por un estilo de música... la nueva entrega de Mad Max sería sin duda una de las mejores muestras que el "Heavy Metal" nos pudiese brindar.

¿Sabían que George Miller rodó "Mad Max Fury Road" a los 70 años de edad? ¿Sabían que el director de fotografía, el enorme John Seale lo acompañó en esta tarea con 72 años de edad?

Viejos septuagenarios que están más vigentes que nunca; ya quisiera ver a un director veinteañero que resista unas secuencias como las que posee la película, sin antes mearse encima. Y lo más increíble de todo esto: El próximo año pretenden estrenar la secuela.😉

Acá está la tetralogía de George Miller; el material de culto que jamás pasará de moda.


miércoles, 13 de septiembre de 2017


Starchaser: The Legend of Orin (1985)

miércoles, 13 de septiembre de 2017


El estreno original de la saga de "Star Wars" (1977 - 1983), trajo consigo una enorme cantidad de producciones basadas en su excelente historia; y alguna de esas películas, derechamente saquearon su argumento. Un buen ejemplo de ello fue "Starchaser: The Legend of Orin" del año 1985; película animada escrita por Jeffrey Scott, y dirigida por Steven Hahn.

La película se las ingenia para lograr entretener a todos los que somos fanáticos de la "retro-animación", y aún cuando su historia evidentemente plagia con descaro varios detalles bastante reconocibles de la obra de George Lucas. (aunque el refrán dice que: "ladrón que roba a ladrón...").

Su historia nos traslada a un mundo subterráneo llamado Mineworld, que es completamente controlado por robots, y donde los humanos son usados como esclavos para trabajar para ellos; el joven Orin, un joven valiente e intrépido, encuentra una espada mágica con la que luchará por liberar a su pueblo...

Lo genial de esta producción, es que fue una de las primeras películas animadas en mezclar la animación tradicional (rotoscopio), y el diseño informático en 3D.

Película sencilla; entretenida; buena banda sonora; y con muy buen diseño en cada uno de sus dibujos. Fue una coproducción entre la industria estadounidense y también la de Corea del Sur.

Curiosamente, la película saltó nuevamente a la fama en el año 2012, cuando "Rilean Pictures" adquirió los derechos para desarrollar un remake a modo de "live-action". Aún la idea está en carpeta... quien sabe si algún día se concreta el proyecto. (no me molestaría).

lunes, 11 de septiembre de 2017


It (2017) [Reseña]

lunes, 11 de septiembre de 2017


Beverly me abrazó, me dijo que debía reponerme pronto y sollozó un poco. Ben también me abrazó, preguntándome si les escribiría. Prometí que lo haría y pienso hacerlo… durante una temporada al menos. Porque esta vez también me está ocurriendo a mí. Estoy olvidando cosas. Tal como dijo Bill, de momento se trata sólo de nimiedades y pequeños detalles, pero tengo la sensación de que se va a extender. Podría ser que dentro de un mes o de un año sólo quede esta libreta para recordarme lo que ocurrió en Derry. Supongo que las palabras mismas podrían comenzar a borrarse hasta dejar estas páginas tan limpias como cuando las compré en Freese. Es una idea horrible que a la luz del día parece paranoica. Sin embargo, durante el desvelo nocturno la veo perfectamente lógica.El olvido… La perspectiva me llena de pánico, pero también ofrece una especie de alivio. Me sugiere que esta vez "Eso" ha muerto de verdad, que ya no hace falta vigilar el nuevo comienzo del ciclo. Sordo pánico, subrepticio alivio. Creo que me quedaré con el alivio, subrepticio o no. 
«Jamás me olvidaré de ti», me dijo Beverly antes de irse con Ben. Me pareció ver una verdad diferente en sus ojos.
[6 de junio de 1985]


Gracias al revuelo que ha tenido la nueva adaptación de la película, se me han venido a la mente aquellos primeros encuentros con  It; que por aquel entonces fue conocido en mi país simplemente como "El payaso asesino/diabólico".

Producto de lo anterior, también se me hizo grato recordar que, a través de los juegos infantiles en el patio, y con un par de primos, alguna vez recreamos parte de la película y los diálogos. Algo que había olvidado completamente; y sólo lo recordé hace un par de semanas. Quizás ellos también lo recuerden, quizás simplemente ya lo olvidaron. La película no nos aterraba, pero sí nos divertía mucho. Digamos que le teníamos un gran respeto al payaso.

Si inicié esta reseña de It  con un pequeño párrafo de la novela de Stephen King, es porque en aquel trozo se refleja de forma clara y concisa, algo que naturalmente nos ocurre a medida que vamos creciendo: El olvido a muchos de los eventos de nuestra infancia; eventos que alguna vez lo significaron todo para nosotros; y que a veces, con mucho esfuerzo, logramos nuevamente traer a la memoria.

"Era niño y olvidé". ¿Cuántas veces hemos escuchado una frase como esa? ¿Cuántas veces la hemos dicho?

Hace algunos años leí por primera vez la novela de Stephen King, y quedé impresionado al descubrir la gran cantidad de detalles escabrosos que desconocía por completo de su historia. Por eso, apenas terminé de leer la novela, inmediatamente tuve que volver a darle una revisión a la adaptación de 1990... y se me hizo muy extraña.

Ver una película como It, y luego (o anteriormente) leer un libro con detalles tan oscuros como lo que posee la propia novela, es algo que te hace volar la mente. Son tantos los detalles que peligrosamente caminan en el borde de la censura y el desagrado, que es algo que jamás te hará volver a ver la película (desde ahora en adelante: "las películas") de la misma forma.

Es por eso que antes del estreno de la nueva adaptación, les recomendé volver a leer la novela; y los que lo hicieron, seguramente coincidirán conmigo en varios puntos de esta reseña. Pues sí, he repetido aquella rutina del "libro y película". Curiosamente; y aunque ya los conocía, de todos modos he vuelto a sentirme impactado con los caminos oscuros de su trama.


Una de las pocas cosas aterradoras que encontré en el It del argentino Andrés Muschietti, fue el nulo temblor de sus manos al cambiar roles tan importantes de su historia.

Ni Muschietti, ni tampoco sus guionistas Chase Palmer y Gary Dauberman, vacilaron cuando decidieron quitarle a "Mike" Hanlon su labor como el erudito del grupo, para dárselo esta vez a "Ben" Hanscom. Algo parecido ocurrió con el liderazgo del querido "club de perdedores", ya que tanto la novela como también la miniserie del 90, nos dudan en mostrar a "Bill" Denbrough cumpliendo ese rol, pero en esta nueva versión, palidece frente a la personalidad de "Bev" Marsh: la única mujer en el grupo, quien a mi parecer, es la que asume con mayor naturalidad aquella posición.

Me gustó la elección de actores para conformar el grupo de personajes principales; vi un "Richie" Tozier mejor interpretado que en su versión de la miniserie; es el personaje que siempre movió los hilos cómicos de la historia, y afortunadamente sigue haciéndolo. Pero nadie mejor que "Ben" Hanscom; la emocionalidad que mostraba su personaje literario ha sido muy bien reflejado en esta nueva versión. De todos los demás, quizás el pequeño "Eddie" Kaspbrak y el malvado Henry Bowers, son los que más quedaron en deuda... aún no me convencen.

Con respecto a la apariencia del payaso Pennywise, que es uno de los temas más recurrentes al hablar sobre esta película. Yo creo que ha tenido una construcción bastante acertada. Luce lo más parecido a lo que el libro nos narra, y eso es algo que la cinta de 1990 no logró cumplirnos muy bien. Pero en cuanto a la interpretación, no hay dudas de que la versión de Tim Curry sigue siendo la mejor versión de Pennywise. Pero con ello no estoy diciendo que el actor Bill Skarsgård lo hiciera mal; no. El actor sueco (de 27 años) muestra gran oficio al calzarse el traje del payaso, y lo hace de manera sobresaliente. Hay que tener valentía al atreverse a interpretar un personaje tan querido por los fanáticos. 

Sobre el apartado técnico, me encanta como luce Derry; y quedé feliz con las distintas postales que nos muestran de la ciudad. Todo gracias al gran trabajo de Chung-hoon Chung, mismo director de fotografía de la mítica "Oldboy" (2003). La ambientación de la película es muy buena, y está cargada con una gran cantidad de nostalgia ochentera. It goza de una linda emulación con referencias a aquella época; y afortunadamente, en ningún momento cae en la caricatura de la misma. Algo que sí lo hacen las numerosas producciones de apariencia "ochentera", con la que últimamente nos han ido bombardeando en el cine y la televisión.

Excelente también el soundtrack; han acertado con cada uno de los temas que acompañan y adornan las distintas secuencias de la historia. A la banda sonora, compuesta por Benjamin Wallfisch, le sumamos temas de "The Cure", "New Kids On The Block", "Anthrax" y "The Cult", solamente por nombrar algunos.

Seguramente habrá gente que no se asustará con esta película, en el sentido de una historia de terror convencional, pero eso no los librará de sentir incomodidad en más de una ocasión con las escenas perturbadoras, ya que uno de los mayores aciertos de la versión de Andrés Muschietti, es la inclusión de varias escenas sutilmente gore.

A propósito de lo anterior, recuerdo que las molestas risitas en la sala del cine, que se iniciaron cuando el pequeño Georgie se golpea la cabeza al perseguir su barquito de papel, quedaron totalmente silenciadas cuando las fauces del payaso le arrancaron de un mordisco todo el brazo izquierdo... macabramente se me dibujó una sonrisa en mi rostro. (claro, por las risitas silenciadas... ¿?).

La película tiene una restricción para que sea vista solamente por mayores de 14 años; pero me aventuro a afirmar que en el rango de espectadores que va desde los 12 hasta los 14 años, la película puede causar la misma gran impresión que una vez nos causó la versión noventera, a los que fuimos niños en aquella época. Tal como la edad que tienen los protagonistas en la historia.

Es que no existe nadie mejor que los niños para comprender el gran terror que logra causar el payaso Pennywise (salvo el propio Stephen King). Los demás; ya hemos crecido, e inevitablemente olvidamos muchas cosas.

Es por eso que hay ciertas secuencias de la trama, que me parecieron totalmente aterradoras, y curiosamente todas ellas centradas en las preocupaciones no relacionadas con el propio payaso. Como por ejemplo: lo que se evidencia en la relación entre el padre y la joven Bev Marsh. También, como lucen y actúan cada uno de los adultos en la película: los padres de algunos protagonistas, o incluso el farmacéutico, y su nula vacilación al coquetear con una menor de edad.

Esa actitud en el pueblo de Derry, se entiende por la macabra influencia que ha tenido It en aquel lugar, desde incluso antes de que lo humanos existiéramos como especie. It actúa como una infección, como un cáncer que burlescamente aflora cada 27-30 años, recordándonos que no tenemos la cura; que -al parecer- no existe la cura para el mal que provoca.

Sorprendentemente, la cinta también se inclina en varias oportunidades a lo cómico. A consecuencia de ello, es otra de las cosas que me exasperaron en la sala del cine, ya que en realidad las escenas cómicas se limitaban a ser simples diálogos entre los distintos personajes. Diálogos e insultos de amigos, no muy diferentes a los que tuvimos en nuestra infancia y adolescencia con nuestros amigos del colegio. Simple como eso... pero que al parecer era material suficiente para que un grupo de personas rieran a carcajadas en el cine, matando (para desgracia de muchos) el ambiente que la película trataba de entregarnos.


Quitando lo anterior, la película cumple con entregarnos un momento de entretención. Así fue en mi caso.. no la pasé "tan mal". Aunque lo que más temía que ocurriera; al final, terminó exactamente ocurriendo: Al ser una historia tan larga (más de 1000 páginas), los eventos de la película ocurren a una velocidad excesivamente rápida, y eso que la cinta posee más de dos horas de duración; pero aún así, su desenlace se vuelve muy abrupto... lástima.

No era una tarea fácil el poder lograr meter en tan sólo una película, todos los acontecimientos vividos por los personajes en su etapa preadolescente. Tuve esperanza en que lo lograrían... pero no fue así.

Tengo entendido que la película no será una trilogía, y acabará con una "It: parte II" a estrenarse en el 2019. Con ello finalmente cerraremos este ciclo, y nuevamente dejaremos que el payaso Pennywise descanse... ¿Quién sabe si decide regresar en unos años más?

Lo más raro de todo es que cada vez que pienso en la película o en la novela, se me viene la misma interrogante a mi memoria: "Si fuese un niño otra vez, y me encontrara frente a frente con "IT" ¿Cuál es es el miedo que él vería en mí, para luego tomar su forma?

La respuesta la tengo; todos la tenemos en realidad. Quizás la diferencia radica en que algunas personas ya conocen la respuesta, y otras simplemente no la conocerían hasta enfrentarse directamente a ella. Y eso es lo aterrador, encontrarnos cara a cara con una recreación física de nuestro mayor miedo.

Ponernos a pensar en ESO, justamente es una de las cosas que Stephen King quería lograr, cuando publicó: "ESO".

domingo, 10 de septiembre de 2017


Anna (2017) [Trailer]

domingo, 10 de septiembre de 2017


¡Detengan todo!

Teaser trailer para "Anna", película independiente de terror dirigida por Michael Crum.

La película nos habla sobre una muñeca diabólica... ¿Dónde he visto algo así? 😑

Dos hermanos roban una muñeca encantada de un museo paranormal, con la esperanza de vivir con ella durante siete días. El objetivo es documentar sus extraños acontecimientos y demostrar la existencia de fantasmas. Por supuesto, nada va según lo planeado, y su obsesión con la muñeca... les pasará la cuenta.

¿Qué sería del cine sin el Mockbuster?

Ojo, la película se estrenó en marzo... pero dado el éxito de una tal "Annabelle II", la película se ha relanzado. (Si yo fuese el director haría lo mismo).

El teaser trailer no se entiende ni jota... pero igual lo amé.
¡PLAY!

sábado, 9 de septiembre de 2017


Jungle (2017) [Trailer]

sábado, 9 de septiembre de 2017


Trailer para la australiana "Jungle"; la nueva película de Greg McLean, creador de la saga "Wolf Creek". La película, protagonizada por Daniel Radcliffe, se basa en el libro biográfico del israelí Yossi Ghinsberg, quien sobrevivió 21 días en medio de la selva amazónica.

La película nos traslada a los años ochenta, donde un joven mochilero y dos amigos deciden viajar al Amazonas, en un viaje que creen será toda una experiencia.

Para adentrarse en el lugar acuden con un hombre austriaco llamado Karl Ruprechter quien afirma estar familiarizado con el lugar. Sin embargo, su viaje soñado no tardará en convertirse en una pesadilla de la que tal vez, no todos regresen...

Su estreno será el próximo 20 de octubre.

¡PLAY!


Nebel im August (2016)



¿Recuerdan al actor David Bennent, el -por aquel entonces- pequeño protagonista de la controvertida "Die Blechtrommel /El tambor de Hojalata" (1979)?

¿Se acuerdan de su personaje como el elfo Gump en la película "Legend" (1985) de Ridley Scott?

¿Lo recuerdan también como aquel curioso nómada "vendedor de palabras" en la buena película "Ulzhan" del 2007?

Bueno, David Bennent es uno de esos actores que, independiente de si la película termina siendo buena o mala, SIEMPRE terminan destacando por su capacidad de construir buenos personajes. Por eso es una lástima que la filmografía de Bennent sea tan reducida.

Hace unas semanas me puse a ver "Nebel im August" (Niebla en Agosto), película alemana del 2016 dirigida por Kai Wessel, y basada en la novela de Robert Domes. Ésta es una película que hace mucho tiempo la tenía pendiente, y por lo general (erradamente) la postergaba. Pero finalmente terminé sorprendido con su interesante historia.

También fue una gran sorpresa encontrarme en la película con el antes citado David Bennet, quien pese a tener un pequeño personaje secundario, de todos modos se las arregla para que sea uno de los más destacados de la cinta, todo gracias a su enorme capacidad actoral.

La película se basa en hechos reales; es una reconstrucción sobre la vida de Ernst Lossa, un niño perteneciente a la "comunidad Yenich" (por lo general confundidos con gitanos), que es internado en un hospital psiquiátrico, donde experimenta el programa nazi de eutanasia. Consciente de lo que está ocurriendo y muy unido a sus nuevos amigos, el chico intentará, por todos los medios posibles, sabotear aquel siniestro programa.

Película dura, triste, y desgraciadamente verídica. Me impresiona la madurez que le otorgó a su personaje, el pequeño protagonista de Nebel im August, el actor alemán Ivo Pietzcker. Me alegra saber que el cine europeo ya se ha asegurado buenos actores para sus próximas películas.

Estoy seguro que a estas alturas, encontrarán fácilmente la película en diversas plataformas.
Se las recomiendo.

viernes, 8 de septiembre de 2017


The Lodgers (2017) [Trailer]

viernes, 8 de septiembre de 2017


Una más de casas embrujadas... aunque en realidad nunca son suficientes.

Trailer para la irlandesa "The Lodgers", película de terror escrita por David Turpin, y dirigida por Brian O'Malley, mismo director de "Let Us Prey" (2014), película protagonizada por Pollyanna McIntosh.

"The Lodgers" nos traslada a la Irlanda rural de los años 20's. Los gemelos Rachel y Edward llevan un extraño estilo de vida. Cada noche, la propiedad donde viven se convierte en el dominio de una presencia siniestra, los "lodgers", que obligan a los gemelos a cumplir 3 reglas: deben estar en la cama a medianoche; no pueden permitir que un forastero pase el umbral de la vivienda; si alguien intenta escapar, la vida de otra persona estará en peligro.

Un muchacho que regresa a la aldea, inmediatamente se siente atraído por la misteriosa Rachel, quien, a su vez, comienza a romper las reglas establecidas por los "Lodgers". Como consecuencia, Rachel desencadenará una terrible maldición...

En el reparto actoral, encontramos a David Bradley (Abraham Setrakian en la serie "The Strain"), Eugene Simon, Bill Milner, Charlotte Vega y Moe Dunford.

Estreno en diciembre.

¡PLAY!


Juan Buscamares (1997) [Novela Gráfica]


La recomendación literaria para este fin de semana, es la novela gráfica "Juan Buscamares", escrita y dibujada por el chileno Félix Vega; un artista que lleva el dibujo en la sangre: su madre es la pintora Ana María Encina, y su padre, el historietista Oscar Vega (Oskar), uno de los creadores de Mampato

El ciclo de Juan Buscamares, compuesto de cuatro partes tituladas como los cuatro elementos de la alquimia (El agua, El aire, La tierra, El fuego), sigue al personaje homónimo en un mundo apocalíptico donde los océanos se han secado y los escasos supervivientes se reparten entre el militarismo, el sectarismo religioso y una nueva espiritualidad representada por un grupo de mutantes entre quienes destaca el niño albino llamado Antena. También hay una mujer, Aleluya, a quien su familia prostituye a cambio de agua (el bien más preciado entre los habitantes del yermo planeta), y que -ya desde el nombre- representa la esperanza: no es casualidad que aparezca con un vestido blanco y que el protagonista la confunda con un ángel... aunque su papel, como pueden figurarse, es otro, al tiempo terrenal y mesiánico.

En Juan Buscamares, encontraremos influencia de la ciencia ficción del tipo "Mad Max", como también hay una curiosa inspiración en el dibujo de Milo Manara; y en detalles argumentales de la inolvidable "Druuna" de Paolo Eleuteri Serpieri.

Destaco de su historia, esa mezcla de evidente simbolismo religioso cristiano y del misticismo incaico, que claramente viene a entregarnos un importante mensaje de conciencia ecológica y de reivindicación indígena.

También agradezco y aplaudo que en el argumento podamos encontrar menciones a "El Principito" de Antoine de Saint-Exupéry, una figura que aparece presente en las constantes alucinaciones proféticas de Juan.

Muy buena novela gráfica; quizás necesite una relectura.

He compilado los 4 tomos en un archivo de algo más de 100 MB (Formato PDF).



Los íconos clásicos del terror de los Estudios Universal (1925 - 1954) [Especial]


A modo de agradecimiento por los más de 5 mil "Me Gusta" en el FanPage de Facebook, he decidido hacerles este tremendo regalo, que también es algo que estaba pendiente en el blog desde hace muchos años: Un maratón de más de 10 horas continuas, con los íconos clásicos del terror de los Estudios Universal. Una tremenda saga de películas que debemos disfrutar más de una vez en la vida.

Muchas décadas antes del nacimiento de la mitología de Star Wars, mucho antes del mundo Marvel confeccionado en torno a Los Vengadores, estas icónicas criaturas de la literatura de fantasía conformaron, gracias a los estudios Universal, el primer universo cinematográfico de la historia, un mundo en el que todos estos seres cohabitaban.

En aquella época, los colmillos de Drácula causaban pavor en el cine, el monstruo de Frankenstein sobrecogía a los espectadores y el hombre lobo hacía temer cualquier aullido más allá de la media noche. Sin embargo; y con el tiempo, estas criaturas del cine clásico de terror se fueron alejando del género y perdiendo, en consecuencia, su capacidad para generar el miedo que inspiraban cuando vestían un blanco y negro de celuloide. A cambio, se han convertido en figuras universales, parte del imaginario colectivo y la cultura pop.

Curiosamente, los Estudios Universal, sumándose a las modas del cine más comercial, ha decidido relanzar la imagen de estos monstruos como parte de un nuevo universo compartido. Su primera película fue la reciente "The Mummy", protagonizada por Tom Cruise, y dirigida por Alex Kurtzman; pero desgraciadamente, la película no tuvo una buena acogida por el público, ni tampoco por la crítica. Al parecer, la próxima película de la saga será "The Invicible Man" protagonizada por Johnny Depp.


Pero volvamos a lo que nos compete:

miércoles, 6 de septiembre de 2017


2036: Nexus Dawn (2017) [Cortometraje] [Secuela / Precuela Blade Runner]

miércoles, 6 de septiembre de 2017


"Blade Runner 2049", la secuela de la mítica película de ciencia ficción de Ridley Scott, llegará a las salas de cine el próximo 6 de octubre, y todavía son muchos los secretos que esconde la continuación de la historia de Rick Deckard (Harrison Ford).

Para que vayamos preparándonos y adentrándonos nuevamente en este mundo, se estrenarán tres cortometrajes, que ejercerán como precuela del próximo filme dirigido por Denis Villeneuve, y que ayudarán a saber qué ha ocurrido entre el año 2019 -época en la que se ambienta la primera entrega- y el año 2049 -época en la que transcurren los acontecimientos de la secuela-.

El primer cortometraje -que es este que acá comparto- lleva por título "2036: Nexus Dawn", y está a cargo del director Luke Scott. Su argumento se centra en Niander Wallace, el personaje interpretado por Jared Leto.

¡PLAY!