Qué #Megalodon, ni qué ocho cuartos... con las mantarrayas asesinas me basta y me sobra.

[ 18 de agosto del 2018 ] 

Hace bastante tiempo que no recurría a mi querido "cine fétido", así que hoy; y a propósito del éxito -en taquilla- que ha resultado ser "The Meg" (Megalodón) del director Jon Turteltaub, me veo en la necesidad de hablarles de otros terroríficos seres venidos del mar... y con ello me refiero a la indescifrable "Beast Of The Bering Sea".

Tal como he titulado esta publicación, la película nos habla sobre unas mantarrayas asesinas... aunque más bien son una mezcla entre mantarrayas, pirañas, peces voladores, y también un par de bolsas de basuras... a ese nivel llega su casposidad.

La cinta estrenada en el 2011 es una producción del canal SyFy, así que ya van entendiendo el nivel al cual llegan sus efectos especiales. 

De su argumento, les puedo adelantar que la película nos habla sobre una operación de salvamento marítimo que, para desgracia de los protagonistas, perturba a una especie de criaturas submarinas muy antiguas, conocidas como los "vampiros marinos" (¿?), quienes no dudarán en atacar a todos los que se crucen en su camino...

El director de esta cinta fue Don FauntLeRoy, que en su filmografía encontramos maravillas como "Lightspeed" (2006), "Anaconda III (2008), "Anaconda IV" (2009), "SnakeHead Swamp" (2014) y "Gates of Darkness" (2017).

Del reparto actoral, lo único destacable, o más bien reconocible, es la presencia de Cassandra Scerbo de "Sharknado" y Jonathan Lipnicki de "Stuart Little"... nada más que decir al respecto.

En fin, Beast Of The Bering Sea se une a la amada lista de cine fétido en mi blog. Créanlo o no, es un tipo de cine al cual le rindo constante culto, por ello es que siempre tendrá cabida dentro de este sitio... aún cuando la película resulta ser una tremenda mierda (sí, lo es).

A continuación adjunto un clip, y ya que la generosidad de youtube me lo permite, les adjunto también la película completa... misteriosamente youtube me la ha bloqueado en todo el territorio francés, lo siento amigos franchutes.

¡PLAY!

[HOY EN CINE ONLINE] "Saga Guinea Pig" (1985 - 1990)

[ 17 de agosto del 2018 ] 

Revisando las estadísticas del fanpage del blog, descubro que ya superó los 5500 seguidores. Quizás para muchos no sea una cifra significativa, pero créanme que para mí lo es. Aunque me encantaría que la cifra se manifestara en una mayor interacción por parte de los seguidores, eso sería lo ideal; pero a estas alturas ya voy aceptando que lamentablemente no es así. De todos modos no deja de ser lindo que el mensaje que intento entregar semana a semana logra ser leído por algunos, eso me deja conforme; además con ello me doy por pagado por las horas que ocupo alimentando a mi blog.

En honor a esos pocos seguidores que aún le siguen dando vida al blog, hoy rescato una de las publicaciones que mayor interacción tuvo en el pasado (y una de las más denunciadas 😇).

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Si pretendemos hablar del cine gore no podemos dejar de mencionar a la controvertida saga "Guinea Pig".

Guinea Pig (ギニーピッグ Ginī Piggu?) es una serie de películas de horror gore de los años 80's, con efectos especiales extremadamente detallados y violencia gráficamente explícita. Las películas se dieron a conocer en Occidente en 1992 cuando el actor Charlie Sheen vio la película "Flower of Flesh and Blood" (Flor de Carne y Sangre) durante una fiesta en la casa de un amigo actor, y la confundió con una película snuff, por lo que se contactó con el FBI para denunciar este material.

Las cintas fueron catapultadas a un nuevo nivel de infamia hacia finales de los '80 y comienzos de los 90's, cuando las primeras cinco películas de la serie fueron encontradas en la colección de 5.763 videocintas que el asesino serial japonés Tsutomu Miyazaki poseía, y que incluso usó de inspiración, imitando algunas de esas escenas en sus crímenes.

Debido a la controversia constante que rodeaba la serie, hoy es ilegal en Japón producir cualquier película con la denominación Guinea Pig.

De las seis cintas, mi favorita es la cuarta, "Za Ginī Piggu: Manhoru no naka no Ningyo?" del año 1988.

La saga está compuesta por:

• Ginī Piggu I : Akuma no Jikken / Guinea Pig I : El Experimento del Diablo (1985). Se considera una representación de una película real de snuff. La película gira alrededor de un grupo de hombres que secuestran y torturan a una joven mujer como parte de un experimento para comprobar el dolor extremo que puede sufrir el cuerpo humano.

• Ginī Piggu II : Chiniku no Hana / Guinea Pig II: Flor de Carne y Sangre (1985), fue producido y dirigido en 1985 por Hideshi Hino y está basada en sus trabajos de horror manga. En ella, un hombre vestido como samurái (encarnado por el mismo Hino), droga y secuestra a una mujer para cortarla y desmembrarla, y finalmente agrega partes seleccionadas de su cuerpo a una extensa colección de miembros. Después de ver un trozo de esta película, el actor Charlie Sheen se convenció de que el contenido del vídeo era genuino y contactó al MPAA, y luego estos con el FBI. El agente del FBI Dan Codling informó que el FBI y las autoridades japonesas ya se encontraban investigando a los realizadores del film, quienes fueron forzados probar que los efectos especiales eran realmente falsos(similar a lo que tuvo que hacer director italiano Ruggero Deodato con su película Cannibal Holocaust).
  
  
• Gini Piggu III: Senritsu! Shinanai Otoko / Guinea Pig 3: ¡Shudder! El Hombre Que Nunca Muere (1986). No fue basado en una película verdadera, sino en una extraña escena en la cual aparecía un hombre que trata de suicidarse, pero cuando se corta la muñeca descubre que no se desangra y tampoco le duele. A partir de aquí empieza a cortar partes de su cuerpo y a jugar con ellas. La película es una imitación más que las dos anteriores, e incluye una elaborada venganza contra la muchacha que indujo al personaje principal al suicidio.
  
  
• Za Ginī Piggu IV: Manhoru no naka no Ningyo / The Guinea Pig IV: La Sirena en una Alcantarilla (1988). La historia trata sobre un artista que, mientras que intenta hacer frente a la reciente muerte de su esposa, encuentra una sirena herida en una alcantarilla bajo las calles de Okinawa. El artista la lleva a su casa, y después de un breve período, la sirena desarrolla heridas y se convierte en una masa de pus y ampollas y comienza a sangrar. El artista utiliza la sangre y el pus de las heridas para pintar su retrato, pero como él pinta con la sangre de la sirena, su condición empeora y ella muere.
  
  
• Za Ginī Piggu V: Nōtorudamu no Andoroido / The Guinea Pig V: El Androide de Notre Dame (1988). La historia trata sobre un científico que intenta encontrar una curación para la enfermedad grave que su hermana posee. El científico necesita un "conejillo de Indias" para realizar experimentos. Un extraño se acerca al científico con una oferta de un cuerpo para tal fin y el científico acepta. El extraño provee el cuerpo con un precio pero los experimentos no van bien y el científico se enfurece, cortando el cuerpo a pedazos. El extraño se acerca al científico de nuevo y le provee de otro cuerpo (el suyo) para continuar con los experimentos.

• Ginī Piggu VI: Pītā no Akuma no Joi-san / Guinea Pig VI: Doctora Malvada (1990). Esta es la historia de una doctora, y contó con la actuación del travesti japonés "Shinnosuke "Peter" Ikehata". Ella, mutila y mata uno tras otro a todos sus pacientes. Este episodio cambió el tono de la serie de "horror explícito" a "comedia slapstick violenta".

En el 2002 la compañía Devil Pictures lanzó una versión de lujo multi-región que recogió las seis películas junto a una edición limitada del documental de la realización de Guinea Pig, y una versión inédita de La Doctora Malvada (Sexta Parte). El set también contenía una camiseta y un póster con la ilustración de caja de edición de lujo.

Happiness (2017) [Cortometraje]

[ 16 de agosto del 2018 ] 

¿Conocen el tremendo "Happiness" de Steve Cutts?

Bueno, si no lo conoces, seguramente lo estás protagonizando; más bien LO ESTAMOS protagonizando.

Este cortometraje, retrata a la sociedad consumista del siglo XXI y nos hace pensar si realmente es ésta la vida que queremos y el lugar donde encontrar la felicidad. 

Enorme lo que logra la obra de Cutts en tan pocos minutos.

¡Cuanto antes denle PLAY!

Urga (1991)

[ 15 de agosto del 2018 ] 

*Publicada originalmente el 21 de septiembre del 2014.

Hace unos días estuve recordando "Urga" del ruso Nikita Mikhalkov, hermosa película estrenada en septiembre de 1991 y por la cual su director ganaría el León de Oro en el festival de Venecia. 

La cinta saca gran provecho de todos los recursos que nos entrega la pantalla y el sonido para mostrarnos con gran majestuosidad, toda la belleza de las llanuras mongolas.

Con lirismo y gran sentido de la humanidad, se muestra el roce entre mentalidades y civilizaciones diferentes, en un maravilloso canto a la vida sencilla en plena naturaleza. 

¿Cuál fue tu primer susto Alfred Hitchcock?

[ 13 de agosto del 2018 ] 

En un día como hoy nació Alfred Joseph Hitchcock, el maestro del suspense.

Una vez le preguntaron en una entrevista sobre su modo de pensar; sobre esa capacidad de generar miedo en el espectador con cada una de sus películas. Al respecto, el maestro nos relató el primer susto de su vida. Un susto... de aquellos. 😉

¡PLAY!

Betty Boop: Poor Cinderella (1934)

[ 10 de agosto del 2018 ] 

Una rareza de aquellas:

"Poor Cinderella" de 1934, el único cortometraje en color de Betty Boop de la era Fleischer. Curiosamente, vemos a Betty Boop con una apariencia distinta a la que todos conocemos, esta vez con el pelo rojizo y ojos de color verde.

También, este fue el cortometraje que le dio el puntapié inicial a la "Color Classics"; respuesta de la Fleischer Studio al éxito cosechado por Walt Disney con su "Silly Symphonies".

Atentos a la bella técnica empleada en este cortometraje, para ello se usó el CineColor (de dos tiras), ya que el Technicolor por aquel entonces era exclusivo para las producciones de Disney. Finalmente, las caricaturas de la Fleischer entre 1945 y 1935 ya pudieron hacer uso de la técnica antes citada, cuando expiró el acuerdo de exclusividad que tenía Disney.

Los bellos fondos que veremos en cada secuencia del cortometraje le dan una apariencia cercana al 3D; todo gracias al rotoscopio, esa obra de arte de la Fleisher que poco a poco irían perfeccionando y que serviría de base para las futuras obras de culto: "Popeye" y "Superman".

Junto a esta obra, que ya es de dominio público, les recuerdo 👉el quinto capítulo de los #CiclosDeCineDeMedianoche.👈 Un capítulo que reúne los 50 mejores dibujos animados de la historia.



¡PLAY!

"His face all red" (2010)

[ 09 de agosto del 2018 ] 

Uno cree haber conocido todo con respecto al género de terror, pero de pronto te encuentras con el tremendo relato "His face all red" ("Su cara toda roja") de la artista canadiense Emily Carroll, y te das cuenta de lo mucho que estabas equivocado.

His face all red fue un webcómic de terror gótico con el que esta artista debutó en el año 2010, y de inmediato la historia se convirtió en todo un éxito.

Hoy les entrego este webcómic en formato de video, con narración y subtítulos.

Los invito también a ser parte de este ejercicio, y a sacar sus propias conclusiones sobre la extraña y aterradora historia de un hombre, que observa atónito a su hermano interactuando alegre con la gente del pueblo, sabiendo que en realidad no puede tratarse de él... ya que lo asesinó la semana anterior.

¡PLAY!