She's almost dead!

Inolvidable derroche de hemoglobina en "Dracula: Dead and Loving It" de 1995. Toda una oda a la comedia absurda. La película fue escrita, dirigida y protagonizada por el célebre Mel Brooks, junto al recordado Leslie Nielsen.

Nightwing (1979) & eBook (1977)

Estoy seguro que también les pasó que, cuando íbamos de visita a los videoclubs, muchas veces escogíamos una película solamente por como lucían en su caratula; pero varias de esas películas al final resultaban ser una total decepción, ya que eran muy distintas a lo que inicialmente prometían en sus llamativas portadas.

Lo mismo ocurre con los afiches; ya que hay cientos de películas que no son dignas de lucir aquellos preciosos diseños. Un buen ejemplo de ello es "Nightwing / Alas en la noche" (1979), película dirigida por Arthur Hiller y basada en la novela homónima de Martin Cruz Smith, publicada en 1977. La película fue protagonizada por un joven (por aquel entonces) Nick Mancuso.

Como pueden ver, Nightwing es un tremendo afiche, pero desgraciadamente es una película con numerosos fallos. No es más que otra de aquellas historias de "terror animal", que nacieron a la sombra de "Jaws" (Tiburón) y que se hicieron populares a finales de los 70 y principios de los 80.

Su argumento nos relata que Duran, un nativo norteamericano que oficia como sheriff en la reserva Hopi en Arizona, últimamente se ha topado con varias cabezas de ganado muertas en extrañas circunstancias. Por ello es que el sheriff se ha aliado con Philip Payne, un excéntrico biólogo que viene rastreando el caso y que le informa que se trata de una colonia de sedientos murciélagos, los cuales vienen migrando desde otro estado y se han asentado en una cueva situada en medio del terreno sagrado Hopi.

Lo que me llama la atención de esta película, es que curiosamente los pésimos efectos estuvieron a cargo del maestro italiano Carlo Rambaldi. Ganador de tres premios Oscar por King Kong (1976), y por Alien (1979) y ET el extraterrestre (1982). Seguramente los efectos de Nightwing los hizo con lo que tenía dentro del bolsillo... no me explico otra razón. jejeje 😆

Más allá de entrar en detalles sobre lo poco y nada que ofrece la película, la publicación de hoy está destinada a compartir la novela original de Martin Cruz Smith; la encontrarán al final de la publicación (en PDF).

Si están interesados en buscar la película, creo que no existe una versión con subtítulos; en realidad vi la película hace mucho tiempo, y por aquel entonces solamente con doblaje castellano. Quizás me estoy equivocando y hoy sí existen, es cosa de buscarla. Ya me dirán si tuvieron suerte.

Los dejo con el trailer y con la novela ya antes mencionada.

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12 And Holding (2006)

"12 And Holding" (2006), tremendo y crudo drama independiente. La película fue escrita por Anthony Cipriano y dirigida por Michael Cuesta, mismo director de la excelente "L.I.E." del año 2001.

El reparto actoral lo compone: Conor Donovan, Zoe Weizenbaum, Jesse Camacho, Linus Roache, Annabella Sciorra, Jeremy Renner, Jayne Atkinson y Marcia Debonis.

"12 And Holding", que en habla hispana llevó el título de "El fin de la inocencia", nos lleva a los suburbios estadounidenses, donde tres amigos inseparables de 12 años –el introvertido Jacob (Conor Donovan), la precoz Malee (Zoë Weizenbaum) y el vulnerable Leonard (Jesse Camacho)– comienzan a recorrer el camino del autodescubrimiento y a distinguir sus voces de las de sus padres. Movidos por un trágico fallecimiento, los tres se unen y luchan con los sentimientos de venganza, con la carga del dolor y con la indeleble experiencia de crecer.

Según las palabras del director:

Me sentí atraído por "12 And Holding" porque quería explorar el por qué a la gente le atrae la violencia, las consecuencias de la venganza, cómo los niños soportan la carga de los errores de sus padres y cómo la comunidad maneja temas complicados como este en un mundo tan complejo.

Mi esperanza es que el público pueda recordar cuándo llegaron a la adolescencia y todo lo bueno y también las dificultades que afrontaron por el camino. La dificultad de navegar por las inseguridades, el dolor de perder un ser amado y la propia sexualidad es algo que todos pasamos. Espero que el público se vea a sí mismo en cada uno de estos chicos.

En última instancia, la historia es sobre el amor incondicional que los niños tienen por sus padres y hasta donde pueden llegar para sentirse amados, los sacrificios que hacen para asegurarse la estabilidad y la felicidad en casa y entre sus iguales.»

Película altamente recomendable, sobre todo para los amantes del buen y reflexivo cine independiente.

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He Took His Skin Off for Me (2014) [Cortometraje]

Buceando entre los archivos publicados en la primera versión del blog, me encuentro con "He Took His Skin Off for Me" del 2014. Cortometraje estadounidense dirigido por Ben Aston, y coescrito junto a Maria Hummer y Mikko Makela.

El corto, protagonizado por Sebastian Armesto y Anna Maguire, es una bizarra metáfora del compromiso en la pareja; de ser capaz de entregarlo todo por la personada amada, y literalmente "dejarse la piel" por ella... aún con los diversos problemas que eso podría conllevar.

"He Took His Skin Off For Me" es una obra que inmediatamente comenzó a ganar muchísimos premios desde su estreno. Su complejo maquillaje, como resulta fácil de imaginar, llevaba ocho horas diarias de preparación. Afortunadamente, aquellos excelentes y sutiles efectos especiales, estuvieron asesorados por el mítico Colin Arthur, el mismo que realizó los efectos especiales y las criaturas en animatronic de “Conan el Bárbaro” en 1982; y también de “Never Ending Story / La historia interminable” de 1984.

Extraño y a la vez fascinante cortometraje, que por supuesto recomiendo ver.

¡PLAY!

P.D.:
Es normal que luego te den ganas de ver la saga "Hellraiser". 😉

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The Shape of Water (2017) [Trailer]

Tremendamente interesante el primer trailer de "The Shape of Water", película escrita y dirigida por Guillermo del Toro. Aunque siendo sincero, me parece que el trailer muestra mucho metraje, más del necesario. Una mala costumbre que cada día se está arraigando más y más en la industria cinematográfica.

Al igual que lo visto con "La cumbre escarlata", Guillermo del Toro continua con las historias que mezclan fantasía, intriga y romance. Pues en "The Shape of Water", el cineasta nos traslada a un complejo científicos en plena guerra fría. Es en dicho lugar donde una joven muda que trabaja de conserje, se enamora de un pobre anfibio con el que están experimentando.

Al ver la criatura, es imposible no recordar al hombre-pez Abraham "Abe" Sapien, personaje ficticio de los cómics de Hellboy creados por Mike Mignola, y que curiosamente fue llevado a la gran pantalla por el propio Guillermo del Toro; además, quien interpreta al anfibio en "The Shape of Water", es también el mismo actor que interpretó al Abe Sapien; me refiero a Doug Jones, el buen actor estadounidense especializado en mímica.

Doug Jones protagoniza la película en compañía de Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg y Richard Jenkins.

La banda sonora estará a cargo de Alexandre Desplat; y el primer vistazo de la película está fijado para el 8 de diciembre en Estados Unidos. Aunque oficialmente, parece que el estreno sería el 26 de enero del 2018, y en España.

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La comunidad (2000)

La excelente y teatral comedia negra española "La Comunidad" (2000), una de las películas más "hitchcockianas" del español Álex de la Iglesia. La película fue coescrita junto a Guerrica (Jorge Guerricaechevarria), su gran colaborador de siempre.

El elenco de protagonistas está compuesto por excelentes actores como Carmen Maura, Eduardo Antuña, María Asquerino, Jesús Bonilla, Marta Fernández Muro, Terele Pávez, Enrique Villén y Emilio Gutiérrez Caba.

Julia trabaja como vendedora de pisos para una agencia inmobiliaria. Por los azares del destino, encuentra 300 millones de pesetas escondidos en un apartamento. Al ver esa cantidad de dinero, Julia decide esconderlo. Sin embargo, no le quedará más remedio que enfrentarse a la ira de los miembros de una comunidad de vecinos muy particular, encabezada por un administrador sin escrúpulos que intentará, por todos los medios posibles, retener a Julia el tiempo que haga falta para que no se escape con el dinero y, así, poder disfrutar él de esa fortuna... algo que pretende cada uno de los habitantes de ese infernal edificio.

Tremenda Carmen Maura en el protagónico, y destacable también Terele Pávez, a quien, gracias a los efectos especiales, la podremos ver dando un bizarro salto "estilo matrix" entre edificios; convirtiéndose en una de la imágenes más icónicas de esta entretenida película.

El humor negro presente en La Comunidad deja paso al suspenso; incluso al terror; y, finalmente, también a la acción sin complejos.

La película, ganadora de 3 premios Goya, la podremos encontrar fácilmente por diversos sitios de internet (y vía torrent también 😈).

Como dato extra:
El DVD oficial incluye el cortometraje "Mirindas Asesinas" de Álex de la Iglesia, estrenado en 1991 y también escrito junto a Guerrica.

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¡¡¡Para qué te traje Pigmon!!!

He aquí el peor Kaijū que recuerde haber visto en una película/serie: Pigmon.

Se las dio de chistoso y valiente pero.... eso, nada más que decir. 😦

Ultraman, episodio 37 (The Little Hero).
 (1967)

Leatherface (2017) [Trailer]

Y finalmente se estrenó el Red Band Trailer de "Leatherface" (2017), la precuela de la saga "La matanza de Texas" centrada en los años de adolescencia de su sádico protagonista.

Esta es la oportunidad perfecta para que sus realizadores, los franceses Alexandre Bustillo y Julien Maury, retomen el buen camino que iniciaron con su ópera prima: "À l'intérieur" (2007); un éxito que desgraciadamente nunca lograron igual con sus posteriores películas.

Sin poseer grandes nombres (algo que para mí es lo adecuado en este tipo de películas) el reparto de "Leatherface" está compuesto por Angela Bettis, Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, Stephen Dorff, Jessica Madsen, Vanessa Grasse, James Bloor, Simona Williams y Julian Kostov.

Estreno el 20 de Octubre en Estados Unidos.

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Lemon (2017) [Trailer]

Atentos al trailer de "Lemon", comedia negra escrita y dirigida por Janicza Bravo (su ópera prima).

La película, distribuida por Magnolia Pictures, nos relata la vida de Isaac Lachmann de 40 años de edad. Isaac Lachmann es un hombre en caída libre inmovilizado por la mediocridad. Su carrera no va a ninguna parte. Su novia durante diez años lo está dejando. Y su arrogante familia no le ayuda. ¿Qué hizo para merecer esto? Se suponía que las cosas funcionaban de manera diferente para él. Isaac Lachmann tenía grandes sueños. Ahora sólo observa como se descarrila su vida...

Brett Gelman, Judy Greer y Michael Cera, lideran el reparto actoral de Lemon, que tendrá su estreno el próximo 18 de agosto en Estados Unidos.

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The Nightcomers (1971)

Hace unas semanas estuve viendo "The Nightcomers" (1971), película británica dirigida por Michael Winnery y protagonizada por Marlon Brando. No hizo falta mucho tiempo para que encontrara cierta similitud en su historia con "Suspense" (1961), el clásico de culto de Jack Clayton, protagonizado por Deborah Kerr.

Mi sospecha esta vez no era errada, ya que The Nightcomers sirve como precuela de la novela "The Turn of the Screw" del escritor Henry James, publicada originalmente en 1898. Suspense es una adaptación de aquella novela.

Inglaterra, 1901. Miles y Flora son dos niños que viven en una inmensa mansión sólo en compañía de Mrs. Grose, el ama de llaves, Miss Jessell, una institutriz, y Peter Quint, el jardinero, una vez su tutor se ha desinteresado de ellos. Entre la institutriz y el jardinero existe una enfermiza relación de pasión y dominio, y los niños asisten fascinados a lo que ven como un juego, intentando emularlo.

Si recuerdan bien aquel gran misterio que envuelve a Suspense, esta película entonces nos viene como "anillo al dedo"; su historia intentará cerrar ciertas interrogantes que teníamos con respecto a lo que sucedió antes de la llegada de Miss Giddens (Deborah Kerr) a la mansión campestre. Es por ello que se las recomiendo.

Como curiosidad, tanto el personaje de Miles (Christopher Ellis) como también el de Flora (Verna Harvey), tuvieron que ser interpretados por dos actores ya mayores de edad, pues la censura no dejaría pasar ciertos "detallitos" subidos de tono que posee su historia. Es por ello que ambos personajes lucen tan diferentes a los vistos en "Suspense".

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Evil Aliens (2005)

Existen ciertas películas independientes que, al momento de clasificarlas, no sabemos si incluirlas dentro de la categoría de "Serie B" o de "Serie Z". Lo más fácil es ahorrarse el dolor de cabeza y simplemente arrojarlas al limbo entre estos dos subgéneros del terror. Son las mismas películas que en el blog muchas veces las denomino como "cine fétido", o incluso como "cine casposo" (no, no es chiste).

Tanto tú como yo podríamos rodar una de estas películas de escaso presupuesto; simplemente necesitaríamos un sencillo argumento; un grupo de amigos dispuestos a cooperar y vestir los disfraces, muchísima imaginación e improvisación; y un pequeño conocimiento de edición en computadora; nada más. La diferencia está en atreverse a hacerlo... ellos sí se atreven.

Curiosamente, es este tipo de género el que separa a los amantes del cine en toda su magnitud, de los amantes del llamado: "buen cine" (nótese las comillas). La tolerancia juega un papel fundamental en ello.

La británica "Evil Aliens" (2005), escrita y dirigida por Jake West, es un buen ejemplo de todo esto que he escrito. Es tan fétida y casposa, que resulta ser un tremendo peliculón... (¿?) sí, pero SOLAMENTE dentro de su propia categoría; dentro de esa escala (y ni se les ocurra subir la escala, ¡ni siquiera la toquen!).

Su asquero... digo, su argumento, nos relata que en su búsqueda de fama, la presentadora del mediocre programa de televisión "Mundo Extraño", Michelle Fox, se lleva a su equipo a lo más profundo de Gales para investigar una posible abducción alienígena. Los reporteros no creerán la historia hasta que los verdaderos protagonistas aparezcan: Unos extraterrestres no precisamente amistosos. Para sobrevivir, los reporteros tendrán que armarse con todas las armas que puedan encontrar, desde machetes a martillos pasando por sierras mecánicas.

Está demás decir que amo este tipo de películas; y también amo saber cuando los actores y directores, una vez que ya se han vuelto extremadamente famosos, reniegan de ellas... pero tenemos memoria. 😈

¡PLAY! 

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Lady in White (1988) [Soundtrack]

Excelente soundtrack de "Lady in White" (1988) película de suspenso y terror infantil, escrita y dirigida por Frank LaLoggia, y protagonizada por Lukas Haas.

El soundtrack estuvo a cargo del propio Frank Laloggia, junto a los músicos Mack Gordon y Harry Revel.

Solamente son 7 tracks, pero los dos primeros de larga duración.

La lista de temas es la siguiente: 

1. Suite I 2. Suite II 3. Suite III 4. Suite III - Index 1

5. Suite III - Index 2 6. Electronic Version Of Track 4 7. Electronic Version Of Track 5

¡PLAY!

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"Incident On and Off a Mountain Road" y "Haeckel's Tale" - Masters of Horror (2005) [Serie de TV]

 En la sección: "2 x 1 = CineDeMedianoche".

Esta debe ser la décima vez que hago esta publicación, y siempre terminan eliminándola... en fin.

Un repaso por un par de capítulos de "Masters of Horror", la serie de antología estadounidense creada por Mick Garris.

El primero de estos capítulos es "Incident On and Off a Mountain Road", un cuento corto de Joe R. Lansdale que fue llevado a la pantalla por Don Coscarelli, mismo director de "Phantasm" (1979).

Incident On and Off a Mountain Road, fue el capítulo que inauguró el ciclo de Masters of Horror; y fue protagonizado por Ethan Embry y la actriz Bree Turner.

Su historia introduce al sádico personaje "Moonface", interpretado por el actor John DeSantis. Hace un tiempo corrió el rumor de que el personaje tendría una película propia... nada confirmado.

El argumento nos relata que Ellen (Bree Turner), viaja por la carretera desierta cuando al intentar cambiar de emisora choca contra un automovil parado en mitad de la carretera, cuando Ellen va a ver si hay algún herido descubre un reguero de sangre que la conduce desde el coche hasta el lindero del bosque donde se topa con un extraño y sádico ser, llamado Moonface. Pero hay algo que Moonface no ha tenido en cuenta: Ellen está casada con Bruce (Ethan Embry), quién la entrenó para valerse por si misma en situaciones adversas y que no se dejará cazar tan fácilmente...

Como curiosidad, este capítulo fue uno de los pocos que logró ser incluido en la versión al cómic de Masters of Horror. 



El otro cuento es un viejo conocido del blog... no me canso de verlo y tampoco de recomendarlo. "Haeckel's Tale", el último capítulo de la primera temporada de la serie.

Originalmente, y por su temática, este capítulo iba a ser dirigido por George Romero, pero por problemas de agenda esto no pudo llevarse a cabo.

La dirección finalmente cayó en manos de John McNaughton, que quizás no es un verdadero Masters of Horror, pues es un director que ha tenido altos y bajos en su carrera cinematográfica; pero de todos modos, en 1986 logró entregarnos una película extremadamente de culto, me refiero al excelente thriller "Henry".

El argumento de este capítulo se basa en un cuento de Clive Barker, quizás el más grande escritor de novelas de terror de la actualidad, junto a Stephen King. De sus creaciones nacieron adaptaciones a películas como Candyman, Nightbreed, Gods and moster y también "Hellraiser" de la cual además se encargó de dirigirla. Con todo eso, Barker nos demuestra que es un artista polifuncional.

Haeckel's Tale nos relata la historia de un hombre que acaba de perder a su mujer, este acude a pedir ayuda a una anciana que parece ser capaz de resucitar a los muertos. La mujer le dice que lo hará, pero antes deberá escuchar la historia de Haeckel, y luego decidir si realmente quiere resucitar a su esposa. Haeckel (Derke Cecil), un joven estudiante de medicina obsesionado con volver a revivir a los muertos, conoce un día a Montesquino (Jon Polito), un charlatán que conoce el poder para resucitarlos. Un día Haeckel recibe una carta diciéndole que su padre está a punto de morir, y decide ir a verle. En el camino se encontrará con un viejo granjero que le ofrecerá su casa para pasar la noche con él y su joven y dulce esposa Elise (Savasta). Pero Haeckel nota algo extraño, y durante la noche descubrirá un terrible secreto...

Sí... de inmediato presionar ¡PLAY!

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King Kong and "The Lost Spider Pit Sequence" (1933 - 2005)

Tarde muuuuuuuuuuuucho tiempo para finalmente poder ver "Kong: Skull Island" (2017) , esta nueva película sobre el mítico King Kong y que es parte de una franquicia donde, supuestamente, se enfrentará al también mítico Godzilla, tal como lo vimos en la versión nipona de 1962 a cargo de Ishiro Honda.

De todas las críticas negativas que he leído sobre la cinta, hay una con la que estoy de acuerdo: La poca empatía de cada uno de los personajes mostrados en la película; de lo peor en cuanto a desarrollo actoral, algo que sorprende dado los nombres en el reparto. 

A propósito de la "octava maravilla del mundo", hay una curiosidad con respecto a la versión original de 1933, que hoy quiero compartir:

Cuando aquella primera versión de King Kong fue proyectada en un cine de San Bernardina, California en enero de 1933, como una prueba de audiencia antes del estreno oficial. Esta versión contenía una escena donde King Kong arrojaba a un grupo de personajes a una grieta, y estos eran devorados vivos por una araña gigante, un cangrejo gigante, un lagarto gigante y un monstruo de varios brazos, tal como si fuese una especie de pulpo. Esta escena, denominada "El Foso de la Araña" (The Spider-Pit), provocó que muchos asistentes de la audiencia gritaran, abandonaran el cine e incluso se desmayaran (recuerden, era el año 1933).

Después de la prueba, Merian C. Cooper (director, guionista y productor de la obra) eliminó la escena. Sin embargo, un libro de notas escrito por Cooper, y revelado hace unos pocos años atrás, indica que la escena fue cortada porque ralentizaba el ritmo de la película, no porque fuera demasiado horripilante. De acuerdo con "King Kong Cometh" por Paul A. Wood, la escena no superó a los censores y al incidente con la audiencia. Los fotogramas de la escena aún existen, pero el montaje completo permanece perdido hasta el día de hoy.

Se comenta que Cooper usualmente arrojaba sus tomas descartadas del montaje final y escenas eliminadas a la incineradora, una práctica habitual que se desarrolló en todas las producciones cinematográficas durante décadas, por lo que presumiblemente la escena del foso de la araña corrió el mismo destino.

Los muñecos usados en la secuencia, pueden verse en las paredes de un taller durante una escena del film de 1946 "Genius at Work", y una araña y la criatura de aspecto de pulpo, fueron usados en la película de 1957 de O´Brien: "The Black Scorpion".

Con motivo del lanzamiento del excelente remake del 2005, el director Peter Jackson (declarado enorme fan de la cinta del 33, y coleccionista de todo lo relacionado con la misma) y su equipo de técnicos de efectos especiales de Weta Workshop, recrearon la mítica escena, utilizando los medios de la época: en blanco y negro, sin diálogos, y realización y efectos especiales similares a los antiguos.

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Ichi the Killer: Episode 0 (2002)

Mediometraje animado dirigido por Shinji Ishihira, que sirve de precuela para la afamada película "Ichi the Killer" del año 2001, dirigida por Takashi Miike. Tanto la versión de Miike, como también la de Ishihira, fueron escritas por Sakichi Satô y adaptadas del manga homónimo de Hideo Yamamoto.

Este episodio animado nos cuenta la historia previa de como Hajime Shiroishi (Ichi) se convierte en aquel brutal asesino que conocimos en el 2001. Las burlas y abusos de la gente llevan a la locura a Hajime, quien es acogido por un tutor, quien vislumbró en él, al asesino perfecto; el tutor lo "adopta" y lo lleva hacia la locura final, para así despertar en Hajime ese monstruo que lleva por dentro. Hajime en realidad resulta ser un adicto a la violencia, con un cuerpo atlético y bien entrenado y una mente de niño.

Curiosamente, cuando el live action de Takashi Miike se presentó en el "Festival Internacional de Cine de Toronto", se entregaron numerosas bolsas para vómito a los asistentes... cuenta la leyenda que varias se ocuparon.

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