domingo, 15 de octubre de 2017


The Killing of a Sacred Deer (2017) [Trailer]

domingo, 15 de octubre de 2017


Este año nos llega "The Killing of a Sacred Deer", película coescrita y dirigida por el griego Yorgos Lanthimos.

Lanthimos desarrolla una extraña parábola, no exenta de cierta ironía, en torno a una acomodada familia.

Steven es un eminente cirujano casado con Anna, una respetada oftalmóloga. Viven felices junto a sus dos hijos, Kim y Bob. Cuando Steven entabla amistad con Martin, un niño de dieciséis años sin padre, a quien decide proteger, los acontecimientos dan un giro siniestro. Steven tendrá que escoger entre cometer un impactante sacrificio o arriesgarse a perderlo todo.

En el reparto encontramos a: Colin Farrell, Nicole Kidman, Barry Keoghan, Raffey Cassidy, Sunny Suljic, Alicia Silverstone, Bill Camp, Denise Dal Vera y Jerry Pope.

Estreno en noviembre.

sábado, 14 de octubre de 2017


Tarkan Viking Kani (1971)

sábado, 14 de octubre de 2017


Y si se trata de cine fétido...

"Tarkan Viking Kani" (Tarkan versus The Vikings) del año 1971; el llamado "Conan Turco". Película dirigida por Mehmet Aslan y basada en el cómic de Sezgin Burak.

Tarkan (o Arkan según la traducción) es un guerrero huno tremendamente poderoso, que anda junto a sus dos lobos, ambos llamados Kurt. Mientras sirve como guardaespaldas de Yonca, la hija de Atila, es atacado por el vikingo Toro y sus esbirros, quienes secuestran a Yonca y matan a uno de los lobos. Ahora, Tarkan buscará vengarse a toda costa…

La película fue la quinta de una serie de siete películas, todas basadas en el personaje del cómic.

Terrible producción, pero siempre termino admirando cuando un director, pese a tener tan pocos elementos a su disposición, logre de todos modos sacar adelante un proyecto cinematográfico... independiente del resultado.

No sé ustedes pero disfruté viendo esa "violencia maquillada", y a los personajes usando tales vestimentas... casi me recuerda mi época de colegio y las diversas representaciones que debíamos hacer. (eso si era de culto). 😆

Es probable que viendo esta "maravilla" de película, se te llene la cabeza de caspa... sí, otra vez uso el termino "casposo" para este tipo de cine. Por lo tanto, si eres un amante del buen cine, te recomiendo dar un paso al costado... pero no seas aburrid@, yo que tú le daría PLAY. 😈


jueves, 12 de octubre de 2017


Crystal Lake Memories: The Complete History of Friday the 13th (2013) [Documental]

jueves, 12 de octubre de 2017


Conmemorando un nuevo "Viernes 13" (octubre, 2017), esta vez comparto un extenso y excelente documental dirigido por Daniel Farrands.

Este documental es la versión filmada del libro de Peter Bracke "Crystal Lake Memories", realizado por el mismo equipo responsable de "Never Sleep Again: The Elm Street Legacy" (Daniel Farrands, Andrew Kasch, 2010).

A lo largo de siete horas, se repasan todas y cada una de las películas de la saga de culto "Friday the 13th" (y la serie de televisión), así como su legado e influencia.

Para cualquier fanático de la saga, este masivo documental es todo un tesoro. Al ser realizado de forma completamente independiente, los realizadores lo financiaron de su propio bolsillo; los entrevistados son muy honestos respecto a la realización de las películas, problemas con productores/estudio y demás, así como lo que realmente piensan de la película que hicieron/protagonizaron. Y no podemos olvidar la gran cantidad de anécdotas e historias que se cuentan.

Tremendo documental, muy superior al realizado en el 2009: "His Name Was Jason: 30 Years of Friday the 13th".

Que lo disfruten.😉

¡PLAY!

miércoles, 11 de octubre de 2017


Saga: "Trailer Park Boys" (2001 - actual) [Serie de TV]

miércoles, 11 de octubre de 2017


¿Conocen la saga "Trailer Park Boys"? 

Bueno, la canadiense "Trailer Park Boys" es toda una oda a lo que significa crear un proyecto de cine/televisión totalmente independiente. Fue creada y dirigida por Mike Clattenburg, con un presupuesto muy escaso.

Los protagonistas de esta historia en formato de falso documental, son Ricky (Robb Wells) y Julian (Jean Paul Tremblay), dos amigos que acaban de salir de la cárcel y que vuelven a su amado "Sunnyvale Trailer Park", un parque de caravanas de escasos recursos económicos, donde intentarán rehacer sus vidas. A pesar de que Julian intenta ir por el buen camino, Ricky sigue empeñado en arrastrarle una y otra vez al lado oscuro de la ley. En aquel lugar los esperan su familia y amigos, en especial el querido "Bubbles" (Mike Smith), quien capítulo tras capítulo, irá convirtiéndose en el tercer gran protagonista.

Imaginen que mezclamos a los bizarros personajes de "Napoleon Dynamite" (2004); junto también a un grupo de los extraños personajes que Todd Solondz nos ha mostrado en sus diversas películas; a lo anterior, le agregamos Beavis and Butt-Head; unas cucharadas de crítica social; bastante humor poco convencional; y por último: la esencia criminal de las primeras misiones del querido videojuego GTA: San Andreas ... ¿? Sí. El resultado terminará siendo algo muy parecido a esto. No es broma.

Trailer Park Boys nació como película en el año 1999, a la cual hoy se le considera el piloto del mismísimo capítulo piloto; luego, en el año 2001, nacería la serie que los llevaría al éxito y que se extiende hasta la actualidad.

Lo genial de este proyecto, es que a medida que pasan sus numerosas temporadas ha ido siempre superándose a sí misma, y manteniendo su formato de documental de bajo presupuesto.

Tal fue su éxito, que a la serie debemos sumarle: cortometrajes (sin traducción); diversos capítulos especiales; películas, y un par de series hermanas.

Por si fuera poco, Netflix se llevó la serie para también emitirla dentro de su contenido.

Es un proyecto bastante extenso; descartando la película de 1999 (que no tiene subtítulos), el orden para ver esto tendría que ser el siguiente:
  • Trailer Park Boys [Serie] - Temporada 01 (2001)
  • Trailer Park Boys [Serie] - Temporada 02 (2002)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 03 (2003)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 04 (2004)
  • The Trailer Park Boys - Christmas Special (2004)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 05 (2005)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 06 (2006)
  • Trailer Park Boys: The Movie (2006)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 07 (2007)
  • Say Goodnight to the Bad Guys: A Trailer Park Boys Special (TV) (2008)
  • Trailer Park Boys: Countdown to Liquor Day (2009)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 08 (2014)
  • Trailer Park Boys: Live at the North Pole (TV) (2014)
  • Trailer Park Boys: Live in F**kin' Dublin (TV) (2014)
  • Trailer Park Boys: Don't Legalize It (2014)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 09 (2015)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 10 (2016)
  • Trailer Park Boys [Serie] Temporada 11 (2017)

Afortunadamente podemos encontrar "CASI" todo con subtítulos. Los capítulos de la serie tienen poca duración, y fácilmente te puedes acabar varias temporadas en toda una noche.

Les regalo un compilado con los tres primeros capítulos de la serie, emitidos en el año 2001. Si no les convenció este humor bastante poco convencional, créanme que con el paso de las temporadas se volverán adictos.

Los invito cuanto antes a iniciar este largo camino por la gran saga "Trailer Park Boys".

PD 01: ¡Grande Bubbles!
PD 02: ¡Grande Randy!
PD 03: ¡Grande Cory y Trevor!


y así podría seguir por varios minutos más...



Mindhunter (2017) (Serie de TV) [Trailer]



Pocos días para que se estrene la nueva serie de David Fincher: "Mindhunter", y Netflix liberó un nuevo adelanto de esta historia de suspenso, que tiene a Jonathan Groff, Holt McCallany y Anna Torv en los roles protagónicos. Los capítulos debutarán este viernes 13 de octubre.

"Mindhunter" es una serie que sigue a dos agentes del FBI (Jonathan Groff y Holt McCallany), quienes revolucionan las técnicas de investigación para encontrar las respuestas a cómo atrapar a asesinos en serie y mentes psicópatas... Adaptación del libro "Mind Hunter: Inside FBI’s Elite Serial Crime Unit" escrito por Mark Olshaker y John E. Douglas.

¡PLAY!

martes, 10 de octubre de 2017


1922 (2017) [Trailer] [eBook]

martes, 10 de octubre de 2017


Quedan pocos días para el estreno de "1922", película producida por Netflix y basada en la terrorífica novela corta escrita por Stephen King; publicada originalmente dentro de la colección "Todo oscuro, sin estrellas" (Full Dark, No Stars) en el año 2010.

La película nos lleva al año 1922, donde un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta...

La cinta es protagonizada por Thomas Jane y Molly Parker, quienes son acompañados por Dylan Schmid, Kaitlyn Bernard, Brian D’Arcy James y Neal McDonough, todos dirigidos por Zak Hilditch, quien también se encargó de escribir el guión.

"1922" se estrenará el 20 de octubre en Netflix. Mientras llega la película, disfrutemos de su tráiler.

Aprovecho también de adjuntar la novela en donde podremos encontrar dicho relato corto. No hay excusas para no leerlo antes del estreno. 😉

¡PLAY!


Budbringeren (1997)


"Budbringeren" (Junk Mail), película noruega del año 1997 dirigida por Pål Sletaune, mismo director de ese interesante thriller llamado "Naboer" (Next Door) del año 2005.

Esta sencilla historia, mezcla de dramática y comedia negra, resultó ganadora de varios premios tanto en su natal Noruega, como también en diversos festivales internacionales.

En el Premio Amanda (Festival de Cine de Noruega) de 1997, ambos protagonistas principales Robert Skjærstad y la co-estrella Eli Anne Linnestad, recibieron el premio al mejor actor; la película también terminó ganando el premio a mejor película.

La película sigue la vida de Roy Amundsen, un inepto cartero de la compañía de correos de Oslo. Su vida tranquila cambia de manera espectacular el día en que encuentra un juego de llaves en uno de los buzones de un edificio, en el cual deja correspondencia. Las llaves le permiten el acceso al departamento de Line, una mujer con problemas de audición, que está relacionada con un criminal psicótico. Aunque él no lo sabe en ese momento, sus destinos están a punto de entrelazarse peligrosamente.

La historia de esta película me hace recordar vagamente a "After Hours" (1985) de Martin Scorsese, ya que ambos personajes se ven envuelto en una eterno espiral de malas decisiones; de las que pareciera jamás poder escapar. La diferencia es que "After Hours" se desarrolla solamente en una noche.

"Budbringeren" es una película nórdica muy sencilla y entretenida; un buen festín de bizarros personajes.Se las recomiendo.



Castle Rock (2018) (Serie de TV) [Trailer]


Hulu, el servicio de streaming exclusivo para Estados Unidos, presentó el tráiler de "Castle Rock", la serie de televisión antológica que, como parte de su historia original, tomará elementos y personajes de las novelas de Stephen King.

Con un estreno programado para el próximo año, la serie producida por J.J. Abrams desde ya avisa que incluirá a la prisión de Shawshank como una de sus locaciones.

Asimismo, el retirado sheriff lan Pangborn, que forma parte de las novelas de Needful Things y La Mitad Siniestra, en esta historia será interpretado por Scott Glenn. No solo eso, el tráiler nos da un breve vistazo a Sissy Spacek, quien participará en esta serie y quien innegablemente está ligada al mundo de King a raíz de su rol en la película de Carrie, y también a Bill Sarsgaard, el actor que interpreta a la nueva versión de It y que en esta película será un reo condenado a muerte.

Durante la Comic-Con de Nueva York se reveló que la serie ya aseguró una segunda temporada e incluirá a personajes y locaciones diferentes, lo que potenciará la idea antológica tras esta historia.

Solamente espero que no corra la misma suerte de la reciente serie "The Mist"; totalmente decepcionante... Por ahora los dejo con el teaser tráiler.

¡PLAY!

lunes, 9 de octubre de 2017


The Endless (2018) [Trailer]

lunes, 9 de octubre de 2017


¿Recuerdan "Spring" (2014), ese exitazo independiente mezcla de romance, terror y fantasía?

Sus realizadores, Justin Benson y Aaron Moorhead regresan con su siguiente película: "The Endless", que se estrenará el próximo año, y que por ahora se está presentando en el Festival de Sitges, cosechando unas críticas bastante esperanzadoras.

Según cuenta la sinopsis de "The Endless", años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron.

Como último dato, la película es protagonizada por sus propios directores.

Por ahora los dejo con el teaser tráiler.

¡PLAY!

sábado, 7 de octubre de 2017


Blade Runner 2049 (2017)

sábado, 7 de octubre de 2017


¿Qué momento de la desintegración gradual elige la resurrección? ¿Qué año? ¿Qué día? ¿Quién tiene el cronómetro? ¿Quién arrolla la cinta? ¿Son algunos menos afortunados o escapan todos? Silogismo: Otros hombres mueren; pero yo no soy otro; por lo tanto no moriré.

Inicio esta especie de reseña con un fragmento de "Pálido fuego", la novela de Vladímir Nabokov que de manera para nada accidental aparece muy al principio de la película. Las metáforas de esa novela, encuentran ecos en el guión escrito por Hampton Fancher y Michael Green.

Intentar escribir sobre Blade Runner 2049 ha significado ser todo un reto para mí. La verdad es que en mi mente aún está procesándose todo lo que he visto en el cine, y estoy seguro que a muchos les ha ocurrido lo mismo. Aún tengo esa sensación de que la película no ha llegado a su fin.

En mi página en facebook les conté hace unos días (jueves 5 de octubre) que pude ver la película de una forma que nunca antes pude experimentar en el cine: "En una sala completamente vacía". Algo que, por supuesto, me dejó totalmente sorprendido. ¿Será que no les interesó ver el estreno? ¿Será que algo está ocurriendo con el amor al cine en mi pequeña ciudad?

No sé cuanto pueda influir haber visto la película en absoluta soledad, en la gran sensación que al final me ha dejado esta historia. Pero sí que la disfruté. Incluso hubo un momento en que la película logró hacer que me incorporara de mi asiento, cuando la tenue melodía de pronto eleva su volumen, y se despliega un impresionante espectáculo visual y sonoro.

Denis Villeneuve ha pedido a todos los que vayan al cine, que no desnuden las grandes revelaciones que encontramos en el argumento, y es una petición que que por supuesto hay que respetar.

Creo que a Blade Runner 2049 podemos perfectamente calificarla como una cinta de "hermosa desorientación". Es una película que exige mucha atención desde el primer minuto, y lo exigirá durante sus casi tres horas de duración; pero tranquilos, la película también sabe recompensar aquel tiempo, especialmente cuando se nos permite contemplar la tremenda panorama distópica que nos ofrece el director de fotografía: Roger Deakins, quien previamente colaboró ​​con Villeneuve en las excelentes "Sicario" (2015) y "Prisoners" (2013).

¿Cómo saber si un recuerdo es real o implantado? ¿Quién fabrica los recuerdos?

Como ya les dije al principio, aquel bello espectáculo visual ha sabido complementarse de gran manera con el trabajo musical realizado por Benjamin Wallfisch y Hans Zimmer, quienes unen sus fuerzas en una sutil partitura, que nos recuerda la majestuosa y melancólica banda sonora original compuesta por Vangelis. Curiosamente, era el compositor islandés Jóhann Jóhannsson quien estaría a cargo de musicalizar esta secuela de Blade Runner; algo que finalmente no fue así, y por exclusiva petición de Villeneuve, quien justamente quería "algo más cercano a Vangelis". Por eso ambas bandas sonoras parecieran calzar perfectamente.

Cuando vi el primer tráiler de la película -que resultó ser lo único con lo que me preparé con anterioridad para ver esta cinta-, tenía miedo de que en esta secuela fuesen los efectos especiales los que terminaran pisoteando el neo noir futurista que Blade Runner nos brindó en la cinta original, con su inolvidable atmósfera depresiva y melancólica. Afortunadamente el respeto fue total, y no vimos un cambio excesivo en ello. Y es que uno de los grandes aciertos de la película, es haberle dado el trabajo argumental a Hampton Fancher -guionista original de Blade Runner-, quien ha coescrito esta historia junto a Michael Green, uno de los grandes colaboradores de Ridley Scott; por lo tanto, acá no estamos hablando de desconocidos reescribiendo la historia.

Blade Runner siempre fue una película que nos llenó la cabeza con muchas interrogantes, algo con lo que hemos tenido que vivir toda nuestra vida. Con esta nueva película, tuvimos la esperanza de al fin podríamos darle respuestas a aquellas interrogantes que mantuvimos guardadas... pero resulta que al final terminé saliendo del cine con muchas interrogantes más. ¿Eso es bueno o malo? Yo creo que es buenísimo. 

Sí, es verdad que aún con las más de tres horas de duración, los destinos de varios personajes quedaron en el limbo al finalizar la cinta, pero yo felizmente me quedaría acá; con esta y nada más... ¿quizás guardarla para varios años más? aunque se dice que vendrán por lo menos cuatro secuelas. Seguramente no tardarán en estrenarse, y así le den cabida a todo aquello que quedó pendiente.

A propósito, originalmente Villeneuve quería a David Bowie interpretando al villano de la película, obviamente su lamentable fallecimiento en el 2016 obligó a buscar a otra figura para darle vida al personaje, que finalmente quedaría en manos de Jared Leto.

¿Podemos hablar de una justa continuación de la historia?

Absolutamente, creo que la película no intenta "emular" a su predecesora, porque no hay un modo de hacerlo, pero sí logra seguir la historia de una forma totalmente natural y para nada forzada.

De una vez por todas debemos dejar esa estupidez de comparar las películas entre las originales y las secuelas. ¿para qué hacerlo? No le hacemos ningún favor a las películas con esa tonta actitud y menos nos lo hacemos a nosotros mismos; solamente terminamos auto-limitándonos. Hay que saber que cada película, para bien o para mal, es un mundo absolutamente nuevo.


Algo que ya era sabido era el regreso de Rick Deckard, interpretado una vez más por Harrison Ford, quien, pese a no mostrarse mucho en pantalla, se las ingenia con todo su oficio para lograr llevarse el crédito en cada una de las escenas. (¡Atentos a la referencia a Ben Gunn!). Harrison Ford nos entrega en esta oportunidad, a un Deckard 30 años más viejo y robusto, y que se ve enfrentado a a un mundo que ha crecido y mutado bastante. Un mundo más frío y lluvioso, en lo figurativo como también en los literal.

He quedado satisfecho con el trabajo de Ryan Gosling, quien interpreta de gran manera al replicante "K", el nuevo oficial Blade Runner. Un personaje que se muestra bastante críptico en su forma de ser, pero que de todos modos deja entrever parte de sus sentimientos; y les da cabida, aún cuando a medida que la historia avanza, su mente se va llenando de numerosas interrogantes existenciales.

Les recuerdo que esta nueva versión de los replicantes, ya no posee aquel mecanismo de seguridad que le daba una vida útil de solamente cuatro años. Esta decisión, y dada nuestra naturaleza humana, es motivo de protesta y de fuerte discriminación contra estos seres pensantes, por ser sencillamente "distintos" a nosotros. Algo con lo que convivimos cada día, y no necesariamente tenemos que trasladarnos a un futuro distópico para poder vivirlo.

He escrito todo esto con mucha dificultad, tal como ya les dije al principio de esta publicación; y me he ido por la tangente varias veces (también he editado en un par de oportunidades este texto). Trato de respetar la petición de Villeneuve, y no desnudar las partes esenciales de la cinta.

No sé que más decirles sin dañarles la sorpresa al ver la película. Si pueden ir a verla al cine, háganlo. Es un espectáculo necesario de ver en una sala de cine. Pero vayan con la idea de disfrutar; no vayan mirando el reloj, ni tampoco pensando en lo que tienen que hacer luego de salir del cine. Eso es fundamental para disfrutar de esta historia, que al igual que su predecesora, sigue cargada de una gran implicancia emocional y filosófica.

Una de las grandes interrogantes que aún me viene dando vueltas en la cabeza, es sobre la postura que tomaría Roy Batty al conocer cada uno de los acontecimientos narrados en esta nueva historia. ¿Cuál sería su opinión? Quizás todo lo visto por sus ojos se perdió en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Pero quizás la profunda lección que le entregó a Rick Deckard y a nosotros mismos, no se perdió en esa lluvia. Quizás en ella finalmente terminó germinando y dando importantes frutos; para su raza; para la nuestra; para la vida... quizás.

Finalizo esta publicación compartiendo los tres cortometrajes que se crearon para enlazar esta nueva entrega de Blade Runner. Los cortometrajes tratan de aclarar lo sucedido en estos 30 años, entre una historia y otra. Por orden cronológico, los cortometrajes son:

  • "Blade Runner Black Out 2022".
    El valor de este corto es que, a diferencia de los otros dos, se trata de un anime creado por el mismísimo Shinichirō Watanabe, quien es un icónico director japonés responsable de joyas de la animación como "Cowboy Beboop" y "Samurai Champloo", además de que participó en aquellos cortos inspirados en 'Matrix': Los conocidos "Animatrix". La banda sonora corre a cargo de 'Flying Lotus', un maestro de la electrónica que supo adaptarse de forma perfecta a los mostrado en el corto.

  • "2036: Nexus Dawn".
    El segundo corto, que en realidad fue el primero en ser publicado, nos presenta por primera vez a Niander Wallace (Jared Leto), que en teoría es el villano de la nueva cinta. Aquí nos enteramos por primera vez que en 2023 entró en vigor una ley que prohíbe el uso de replicantes.

    Este corto fue dirigido por Luke Scott (hijo de Ridley Scott) y escrito por Hampton Fancher y Tim Green, quienes también ayudaron con la elaboración del guión de 'Blade Runner 2049'.


  • "2048: Nowhere to Run".
    Finalmente el tercer corto parece ser la última pieza del puzzle al conectarnos con la nueva película, ya que se desarrolla a un año de los eventos de 'Blade Runner 2049'. Aquí se nos relata la historia de Sapper, un replicante Nexus 8 que ha logrado pasar desapercibido durante todos estos años y que pone en riesgo su identidad ante un problema que no puede evadir.

    Este tercer corto también fue dirigido por Luke Scott y escrito por Hampton Fancher y Tim Green, donde lo realmente atractivo es que se nos muestra por primera vez la estética adoptada para 'Blade Runner 2049', la cual evoca esa ciudad de Los Ángeles futurista con calles sucias y luces de neón que nos sumergen en la trama, pero a su vez nos hacen sentir una claustrofobia muy especial.
Los adjunto luego del trailer.

viernes, 6 de octubre de 2017


Hey Arnold: The Jungle Movie (2017) [Trailer]

viernes, 6 de octubre de 2017


Dejaré este tráiler por acá, y me marcharé... 😍
(Estreno próximo 23 de noviembre).

¡PLAY!


"The Two Coreys" (1987 - 1989) [Especial]


Hay pocas cosas que logran transportarnos tan rápidamente a los años ochenta, como lo hacen los nombres: "Corey Haim y Corey Feldman. Es por ello que rescato una vieja publicación de la primera versión del blog, que sin duda alguna es todo un golpe nostálgico.

"The Two Coreys" como obviamente fue conocida esta dupla, fueron dos de los actores más populares de la década de los ochenta. Ambos aparecieron en varias películas para adolescentes: Corey Feldman protagonizó "Gremlins" (1984), "The Goonies" (1985), y "Friday the 13th: The Final Chapter" (1984); mientras que Corey Haim protagonizó "Silver Bullet" (1985) y "Lucas" (1986), antes de que el dúo fuera emparejado por primera vez la de culto "The Lost Boys", en 1987.

Al convertirse en una marca,"The Two Coreys" lograron fama y notoriedad como ídolos adolescentes, pero cada uno más tarde sufrió un fuerte descenso en la popularidad, debido al excesivo uso de drogas. Su carrera juntos terminó, cuando Corey Haim fallece en marzo del 2010.

De toda su filmografía juntos, rescato sus primeras tres películas: "The Lost Boys" (1987); "License to Drive" (1988) y "Dream a Little Dream" (1989). Las otras películas que luego estrenarían juntos, ya evidencian la lamentable caída que tendrían en los próximos años.


"The Lost Boys" del año 1987, también conocida como: "Jóvenes ocultos", "Los Muchachos perdidos" o "La Generación Perdida".

The Lost Boys fue una de esas películas que marcó un antes y un después en la vida de muchos fanáticos del cine de vampiros; y aquello se lo debemos a los guionistas: Janice Fischer y James Jeremias, quienes tuvieron la ocurrencia de hacer una versión de terror de la famosa obra "Peter Pan". Tan sólo hay que pensar que el título original de la película: "The Lost Boys", hace referencia a "Los Niños Perdidos", los amigos de Peter Pan que acaban acompañándolo al "País de Nunca Jamás".

De aquel libreto de Janice Fischer y James Jeremias, solamente se tomaría la base, pues sería reescrito por el que acabaría siendo el director: Joel Schumacher, junto a Jeffrey Joam, luego célebre por escribir "Indiana Jones and the Last Crusade". La razón de este cambio, tal y como explicaría más tarde el director, residió en que la película necesitaba hacer gala de cierta sexualidad en la historia, algo que no estaba incluido en el guión de Fischer y Jeremias; y a su vez, ofrecer una nueva e insólita imagen de los "chupasangres". Para lograr este cambio de "look" lo que hicieron fue borrar la imagen clásica: pues los vampiros en "The Lost Boys" no duermen en ataúdes, ni muerden en el cuello, ni visten de traje, tan sólo son un grupo de jóvenes con ganas de pasarlo bien, aunque con, tal vez, métodos poco ortodoxos para conseguirlo.

Uno de los grandes aciertos de la película fue la excelente musicalización a cargo de Thomas Newman, quien compuso la banda sonora para que fuera una mezcla de orquesta y órgano junto a varias canciones como "Good Times", un dueto entre INXS y Jimmy Barnes, ex cantante del grupo Cold Chisel. Esta canción es la versión de un éxito musical australiano de la década de 1960 interpretado por lo Easybeats.

En la banda sonora de la película también se incluye una versión de la canción "People Are Strange" del grupo The Doors, interpretada por Echo & the Bunnymen. La versión que suena en la película está abreviada y tiene un arreglo musical ligeramente diferente.

La canción principal de la película: "Cry Little Sister", fue originalmente grabada por Gerard McMahon (bajo el seudónimo de Gerard maman) para la banda sonora, y posteriormente relanzada en su propio álbum: "G Tom Mac" en el año 2000.

El buen reparto actoral de la película estuvo integrado por Jason Patric (hijo del actor Jason Miller, el recordado Padre Karras en "The Exorcist" del año 1973); en la película también encontramos al desconocido por aquel entonces, Kiefer Sutherland; junto a Jami Gertz; Jamison Newlander y la inolvidable dupla compuesta por: Corey Haim y Corey Feldman.


Guiones para secuelas comenzaron a circular ya desde finales de la década de 1980, y Joel Schumacher realizó varios intentos para filmar la continuación durante la década de 1990, pero no lo consiguió. Finalmente, más de veinte años después de la película original, apareció la fallida "Lost Boys: The Tribe" (2008), la secuela directa al DVD dirigida por P.J. Pesce. La película contó con la participación de Corey Feldman y los cameos de Jamison Newlander y Corey Haim.

A la secuela anterior se le suma "The Lost Boys: The Thirt" (2010) dirigida por Dario Piana y estelarizada por Corey Feldman, Tanit Phoenix y Jamison Newlander. Corey Haim había confirmado que no iba a participar en esta película, citando un horario muy ocupado, manifestando, eso sí, su intención de volver para una cuarta película, pero desgraciadamente fallecería en marzo del año 2010.

Para los fanáticos fue lamentable que tuvieran que esperar más de veinte años para ver una continuación de la historia, y al final obtener un par de películas de tan mala calidad. Una lástima, pero eso no sería todo, ya que el verdadero premio de consuelo ocurrió en el año 2008 cuando la editorial Wildstorm publicó: "The Lost Boys: Reign of Frogs", un cómic que, a la postre, se convirtió en la verdadera secuela de la película original.

Este cómic de apariencia sencilla, se encarga de entregarnos pequeños pero interesantes detalles que quedaron en el aire al final de la película. Ejemplo de ello: ¿Quién era la "Viuda Johnson" que visitaba el abuelo de Sam y Michael?

En fin... lo mejor de este pequeño cómic es que su final se enlaza automáticamente con el inicio de la olvidable secuela "Lost Boys: The Tribe", dándole de ese modo una continuación algo más.... lógica.

Dato Extra:
Como ocurrió con otras muchas películas de la época, el escritor Craig Shaw Gardner recibió una copia del guión y se le pidió que escribiera una novela corta que acompañara al lanzamiento de la película. El resultado fue un libro de 220 páginas publicado por Berkley Publishing en 1987. Este libro se ha convertido en una pieza de coleccionista ya que fueron muy pocas las copias que se publicaron.


"License to drive" de 1988 ("Papá Cadillac" en España y "Sin permiso para manejar" en Hispanoamérica). Película dirigida por Greg Beeman, y protagonizada por Corey Haim, Corey Feldman, Heather Graham, Carol Kane y Richard Masur.

Entretenida comedia juvenil que nos narra las aventuras de Lex, un chico de dieciseis años a quien suspenden en un examen de conducir. Pero Lex decide mentir a todo el mundo, y hacer creer a su familia y amigos que ya está listo para conducir el flamante Cadillac de su abuelo, para poder conquistar a la chica de sus sueños: Mercedes Lane (Heather Graham). Pero la mentira le costará caro...

Recuerdo que en la televisión de mi país, siempre daban esta película en el inicio de las vacaciones de verano. Era un título fijo de aquella temporada en los 90's.

Curiosamente, la película se iba a titular como "To live and drive in L. A" (Vivir y conducir en Los Ángeles). Un título bastante poco llamativo.

"Dream a Little Dream", película para adolescentes del año 1989, dirigida por Marc Rocco y protagonizada por Corey Feldman, Corey Haim, Meredith Salenger, Jason Robards, Piper Laurie y Harry Dean Stanton. La secuela de la película, "Dream a Little Dream 2", fue lanzada en el año 1995.

Esta comedia fantástica y juvenil, nos relata sobre un desafortunado accidente de bicicleta, que hace que los cuerpos del adolescente Bobby Keller (Corey Feldman) y del anciano Coleman (Jason Robards) se intercambien. Ambos pueden comunicarse a través de los sueños. Bobby tendrá que aconsejar a Coleman cómo actuar, porque hasta que el anciano no ponga orden en la vida del adolescente -y eso incluye enamorar a la chica de sus sueños-, ambos no podrán volver a sus cuerpos.


La banda sonora incluye una mezcla de rock de los años 80 y música clásica. Algunas canciones destacadas son "Dreams to Remember" de Otis Redding, "Into the Mystic" de Van Morrison, "Time Runs Wild" de Danny Wilde, "It's The End Of The World As We Know It" de REM, "The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades" de Timbuk 3, y "Rock On" de Michael Damian.

El video clip de "Rock On" contó con los miembros del reparto: Corey Feldman, Meredith Salenger y Corey Haim.

Mickey Thomas, el vocalista de la popular banda Starship, grabó la canción del tema de la película. Thomas también aparece como el maestro Sr. Pattison en la película.


jueves, 5 de octubre de 2017


[El Momento VHS] "Link" (1986) & "Chimera" (1991)

jueves, 5 de octubre de 2017


Hace unos días estuve viendo dos películas de esas que son bastante difícil de conseguir; las británicas: "Link" del año 1986, y "Chimera" del año 1992.
Dos esquivas películas de evidente Serie B, que solamente sobreviven en un ripeo de VHS. Además, es imposible encontrarle subtítulos, así que hay que conformarse solamente con el doblaje ibérico. Algo que hace que muchos huyan despavoridos, pero los verdaderos fanáticos de la Serie B; y también, los que se dedican a hacer su propia colección de películas bizarras, sabrán que cuando no queda más remedio que conformarse con el doblaje, pues... toca aguantársela de tal manera... es en estos casos cuando tolero el doblaje. 
De todos modos los he dejado advertidos.
Bueno, vamos desmenuzando este par de raras películas:

"Link" del año 1986, dirigida por Richard Franklin, y protagonizada por Elisabeth Shue junto al británico Terence Stamp, el inolvidable "General Zod" en "Superman" (1978) y su secuela (1980).

El doctor Steven Phillip (Terence Stamp) vive aislado en su casa cerca de un acantilado, donde entrena a diferentes primates buscando potenciar la inteligencia de estos y que aprendan a convivir con seres humanos. Jane Chase (Elisabeth Shue) es una estudiante universitaria, alumna del doctor Philip, que se ofrece para trabajar como su asistente.

El doctor se encuentra entrenando al orangután Link, que demuestra ser el mejor adaptado y más inteligente, y los chimpancés Voodo, un espécimen todavía salvaje e incontrolable, y Chimp, un bebé chimpancé.

Cuando el doctor Philip se propone practicarle una eutanasia a Link (por considerarlo ya viejo e inútil), el orangután decide asesinarlo. A partir de ese momento comienza una cacería en casa...


La película quizás no ha envejecido muy bien, pero considero que aún posee la capacidad de mantener toda la atención del espectador puesta en ella. Creo que es una cinta de suspenso algo menor, pero suficiente.

Curiosamente, es en "Link" cuando Elizabeth Shue obtuvo su primer papel como protagonista principal en una película, tras intervenir como actriz secundaria en "Somewhere, Tomorrow" (1983), "Karate Kid" (1984) y en la serie de televisión "Call to Glory" (1984-1985).

La película fue distribuida por la Cannon Group y producida por EMI. Ambas productoras eliminaron 13 minutos de la película antes de su estreno en salas de cine. Aquellas escenas eran en su mayoría interpretadas por Terence Stamp, quien se vio bastante perjudicado cuando decidieron sacarlo rápidamente de la historia.

El tema central de su banda sonora me llama mucho la atención; confieso que me sacó más de una sonrisa con su monótona melodía.

Parte del argumento de la película me hizo recordar a "Monkey Shines" (1988), aquella película de culto escrita y dirigida por George Romero, y basada en la novela de Michael Stewart. Mientras escribo esto, me voy arrepintiendo de no haberla incluido en este compilado que he preparado hoy... la cinta calza perfecta con la temática de esta publicación. (quizás algún día corrija el error).


La otra película que hoy publico, es la miniserie británica "Chimera" de 1991, que en Estados Unidos fue conocida como "Monkey Boy".

Esta curiosa miniserie se basa en la novela homónima del escritor británico Stephen Gallagher, publicada en el año 1982, y fue dirigida por Lawrence Gordon Clark. El bello tema central de la película es el "Cursum Perficio" de la cantante y compositora irlandesa Enya.

La historia nos relata sobre un hombre que investiga la misteriosa muerte de su novia en la clínica donde trabajaba como enfermera, ubicada en un sitio muy apartado y dentro de la campiña inglesa. Lo mas espantoso de todo, es que en dicha clínica se escondía un laboratorio donde se experimentaba para crear una nueva raza de humanos, mezclados genéticamente con simios... al parecer, los resultados de aquellos experimentos tuvieron relación directa con el fallecimiento de la novia. 


Película muy inglesa, y con ello me refiero a que su argumento se toma todo el tiempo necesario para desarrollar su historia; es muy correcta en su narración.

"Chimera" posee un argumento bastante entretenido, y significó ser una grata sorpresa, sobretodo el repentino cambio en los roles protagónicos de la cinta. Realmente no me lo esperé.

El reparto está compuesto por John Lynch, Christine Kavanagh, Kenneth Cranham, Peter Armitage, Emer Gillespie, Sarah Winman, George Costigan, Pip Torrens, David Calder y Douglas Mann.

La cinta me recuerda a otra miniserie británica de similares características: "First Born" de 1988, que fue producida por la BBC. También es muy difícil de conseguir... el día que Emule se digne a avanzar en su descarga, quizás la adjunte en este compilado.

Antes de que vean estas dos películas, reitero mi advertencia inicial: Esto solamente es para fanáticos de las películas de Serie B; de las viejas cintas en VHS; y a los que en caso extremo: sean tolerables al doblaje ibérico. De lo contrario... dudo que rescaten algo positivo de estas cintas. 

miércoles, 4 de octubre de 2017


"Stranger Things: The Game".

miércoles, 4 de octubre de 2017


Si hay algo que me gusta tanto como el cine, la lectura, y las buenas series de televisión, son los videojuegos retro (o de estilo retro) que no superen los 16 bits. Por eso me llamó mucho la atención que "BonusXP" y "Netflix" liberaran un videojuego para teléfonos móviles, basado en la popular serie de Matt y Ross Duffer.

"Stranger Things: The Game" es un título de aventura y RPG como los de antaño, que nos pone en el papel de Michael Wheeler, Eleven y compañía; y que sirve de aperitivo antes del estreno de la segunda temporada, el próximo 27 de octubre.

Desde casi el inicio de la aventura, podremos seleccionar diversos personajes de la serie. Cada uno con habilidades únicas, lo que crea una necesidad de intercambiar constantemente entre unos y otros para superar las pruebas del juego.


Stranger Things: The Game cuenta con controles táctiles que servirán para desplazarnos y llevar a cabo todas las demás acciones disponibles.

El juego es completamente gratuito y en español; ya se encuentra disponible desde la App Store y Google Play.

¡A descargar se ha dicho!


"Congo" (1980) & "Summer of Night" (1991) [eBooks]


Comparto dos libros (en formato PDF) que tenía en carpeta desde hace meses, y que no tienen ninguna relación entre sí; pero ambas poseen una adaptación a la gran pantalla... bueno, en el caso de "Summer of Night" aún no se estrena la película; recién se encuentra en desarrollo. Mejor vamos por parte y así aclaramos esto:

La novela "Congo" del año 1980; escrita por Michael Crichton. Mismo autor de "The Andromeda Strain", "The First Great Train Robbery", "Jurassic Park", "Jurassic Park: The Lost World", y "Sphere", solamente por nombrar algunas novelas que ya fueron adaptadas al cine.

Como bien saben, la novela tuvo una adaptación a la gran pantalla en el año 1995, dirigida por Frank Marshall (colaborador frecuente de Steven Spielberg) y protagonizada por Laura Linney, Dylan Walsh, Ernie Hudson, Tim Curry, Grant Heslov y Joe Don Baker.

Ésta debe ser una de las películas que más podemos ver repetidas en los diversos servicios de TV Cable. Curiosamente, siempre vuelvo a verla 😂... pese a que fue un total fracaso para la crítica; aunque en términos económicos (taquilla) fue una película absolutamente rentable. Me gusta esta historia.

Crichton escribió esta historia a modo de guión de película, específicamente para que Sean Connery la protagonizara como el personaje de Charles Munro, un arquetípico del "gran cazador blanco" que se asemeja al héroe de H. Rider Haggard: Allan Quatermain.

La película fue concebida como un homenaje a los cuentos e historietas clásicas del "tipo pulp", y la idea fue presentada a la "20th Century Fox" en el año 1979, quien de inmediato compró los derechos, incluso antes de que la historia fuese escrita. Algo que le provocó a Crichton un bloqueo mental, que le impediría poder comenzar a escribir la novela. A tal punto de tener que pasar bastante tiempo recluido en un tanque de aislamiento, para así poder desconectarse de todo. El escritor nunca había trabajado de esa manera, por lo general escribiendo el libro y luego vendiéndolo. Eventualmente logró terminar el libro y se convirtió en un best seller inmediato.

Desgraciadamente, la futura película se topó con diversos problemas; y el mayor para Michael Crichton fue cuando supo que no podría utilizar un gorila verdadero para retratar el carácter de Amy, algo que lo hizo alejarse definitivamente de este proyecto. A partir de ahí, Congo fue ofrecido a varios directores, entre ellos Steven Spielberg y John Carpenter; ambos lo rechazaron. Se hizo un breve intento de reactivar el proyecto a finales de los años 80's, pero sin resultado. En última instancia, fue Frank Marshall quien se atrevió a dirigir la película, ya sin ninguna participación de Michael Crichton.


Gracias al éxito que ha significado el estreno de "IT" dirigida por Andrés Muschietti; y también, gracias al éxito de la serie "Stranger Things" producida por Netflix. La productora "Sony Pictures" se atrevió a adjudicarse los derechos de distribución de "Summer of Night", título basado en la novela escrita por Dan Simmons, publicada en 1991.

La novela, que en español se ha conocido como "Un verano tenebroso", es la primera de una saga literaria de fantasía, compuesta también por: "Children of the Night" (1992), "Fires of Eden" (1994), y "A Winter Haunting" (2002).

Ben Poole, Ehren Kruger y Daniel Bobker se han encargado de escribir el guión de la película que dirigirá el mexicano Isaac Ezban.

Su historia nos traslada al pueblo Elm Haven (Illinois). Es el comienzo del verano de 1960 y al terminar el curso escolar, desaparece un niño. A ese extraño suceso, le siguen otros acontecimientos fatídicos que terminan por contagiar a los pobladores del lugar, de un incomprensible miedo a la oscuridad.

En todo esto, desempeñan un papel protagonista: una extraña y vieja campana traída de Europa, que tiene una siniestra leyenda; vecinos de sospechoso comportamiento; unos profesores muy particulares; un hecho acaecido hace muchos años sobre el que nadie quiere hablar; y también cinco preadolescentes que serán los encargados de desentrañar todos los misterios que poco a poco van saliendo a la luz en aquel extraño pueblo.

No será la única adaptación que se hará a algún relato de Dan Simmons, pues la novela "The Terror" publicada en el 2007, está en carpeta para estrenarse este próximo año, aunque la adaptación será en formato de serie de televisión, y producida por AMC.

La historia nos traslada al año 1847, cuando un grupo de expedición de la Marina Real Británica es atacado por un misterioso depredador mientras buscaban el Paso del Noroeste. Este extraño depredador acosa y rodea constantemente la nave y a su tripulación, en un tenso y desesperado juego por la supervivencia.

Tuve la oportunidad de leer esta intrigante novela; incluso se las recomendé en la vieja versión del blog. Sobre aquella novela les volveré a hablar cuando veamos el futuro estreno de la serie. Hasta entonces, quedará pendiente. 😉